El pirata gallego

Hoy hablaremos del nuevo disco del cantante vigués Iván Ferreiro, “Confesiones de un artista de mierda”. Contando con su productor, Suso Saiz decidió hacer un álbum diferente, constaría de dos CD’s y un DVD y estaría grabado en directo, ante un público reducido de entre cincuenta o sesenta personas.

Se plantearon este nuevo proyecto como algo diferente, es por ello que se decidió que el álbum constase de 14 temas. Iván y su banda consiguieron crear un hermoso agujero negro dentro de su universo musical, una vorágine que arrastraba por igual canciones en solitario que de su época en el grupo Los Piratas, para batirlas y devolvérselas al público con nuevos arreglos y un sonido tan homogéneo que hace de esta grabación un disco con identidad propia.

Calidez y delicadeza, rabia y emoción, pero sobre todo riqueza instrumental. Fieles y respetuosas reestructuraciones de temas clásicos como “Años 80” y “Promesas que no valen nada”, vertebran la grabación junto a otros cúlmenes creativos en la carrera de Iván como aquel single que fue “Extrema pobreza” o temas como “NYC”. De regalo, un estreno más con madera de clásico: “Mi Munchausen”, la única canción nueva de este álbum. El repertorio, tan atrevido como sensato, no pudo ser más acertado.

A pesar de numerosos infortunios en el período de grabación tales como que el día en el que estaban grabando en los platós, la calle en la que estaban ubicados se llenó de coches y agentes de la Guardia Civil. Fue el famoso día del registro en las sedes de SGAE. Y el plató era de su propiedad… Tras unas horas de incertidumbre y de no poder salir ni entrar del edificio, todo volvió a la normalidad y empezó el montaje de la escenografía, del backline, iluminación… Finalmente, consiguieron superar todas estas barreras y el álbum salió a la venta el dieciocho del pasado mes de octubre y su recepción ha sido notablemente buena, como siempre ocurre con este cantante vigués.

El día que acudía el público invitado, se afrontó con tranquilidad, en los días previos ya habían dado con buenas interpretaciones de cada canción y todo indicaba que la grabación sólo podría ir a mejor. El público se compuso de invitados de la banda y de los afortunados que estuvieron ágiles ante el twitter de Iván (@ivanferreiro)y ganaron la asistencia a esta grabación. Llegó público desde Vigo, de Baleares, de Murcia…

Podremos apreciar esta particular voz en su gira del 2012, que recorrerá varias ciudades españolas:

23 febrero, El Gran Café (León)

2 marzo, Pub Musik (Murcia)

9 marzo, La Fábrica de Tornillos (Burgos)

10 marzo, Zahora Magestic (Ciudad Real)

23 marzo, La Riviera (Madrid)

24 marzo, Sala Capitol (Santiago de Compostela)

13 abril, Sala El Tren (Granada)

14 abril, Sala París 15 (Málaga)

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.lahiguera.net

http://www.ivanferreiro.blogspot.com

http://www.ivanferreiro.es

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Minientrada

Los encontramos por todo Madrid. Ya sea en la calle, en el tren, en el metro o en alguna terraza romántica… Hace unos meses un hombre tocaba un exótico instrumento originario de Ucrania en el centro de la ciudad. Hoy se sienta junto con otros compañeros formando un cuarteto, próximos a la entrada de El Corte Inglés de Preciados. La gente se aproxima, se detiene, forma un corro y aplaude cuando dan por finalizada una obra. Algunos dan dinero, otros no. Parece escasa propinilla, pero a lo largo del día puede llegarse a juntar una cantidad que al mes, acaba sacando del apuro a más de uno.

No todos los días son fructíferos, ni todas las mañanas hace calor. Es un trabajo sin contrato, pero sí con horario fijo. Los músicos callejeros tratan de distribuirse lo mejor posible para no pisarse unos a otros y perder toda oportunidad de ganar algo con su arte. Algunos nos cuentan que algún conocido ha tenido problemas con grupos violentos. Al parecer, la zona lo es todo. Puede suponer una diferencia diaria de hasta veinte euros o salvarse del abuso de bandas de carácter neonazi (ya seas de nacionalidad española o extranjera).

A pesar de todo, para los que han vivido largos y duros años de aprendizaje y sólo han encontrado su lugar en el INEM, es todo un consuelo ver como una niña sonríe al escuchar el viento manipulado a través de un fagot o el vibrar de sus cuerdas vocales para después acercarse y dejarle un agradecimiento de materializado.

Pasear por el centro de Madrid y entretenerte con los diversos shows es toda una actividad turística. Y el viajar en transporte público sin encontrarte con un guitarrista, un acordeonista o varios, incluso con un acróbata, ya sean aficionados o profesionales, hace que lo eches de menos. Y es que en Madrid este tipo de acompañamientos se han convertido en algo tan propio como el cocido.

No hace mucho volvieron a insistir en la existencia del ritual de la música en la vida del ser humano desde el paleolítico (en el año 2008 se descubrieron flautillas elaboradas por neandertales en el yacimiento alemán de Hohle Fels). Y no siempre se tiene porqué practicar en lugares cerrados  o detrás de una taquilla y por un precio previsto. Algunos artistas optan por regalarla en la calle, simplemente por la voluntad.

Y esto no es algo que suceda solamente en España. A lo largo de todo el mundo y desde épocas inmemorables los músicos han recorrido calles y ciudades con sus instrumentos a cuestas para conseguir algo de sustento. En todo el mundo podemos encontrar esta práctica. Aunque no todos los lugares la reciben de la misma forma. Por ejemplo, un punto fuerte en la ayuda a los músicos de la calle se lo está llevando México últimamente. Según los principales periódicos digitales del país, las asociaciones culturales de algunos municipios están ofreciendo salas de ensayo y de grabaciones gratuitas para jóvenes músicos callejeros, así como la posibilidad de registrar sus creaciones sin ningún tipo de coste durante el mes de Enero.

En Londres, se permite que los músicos toquen para los transeúntes, pero después de superar un examen del Ayuntamiento de la zona en la que vayan a desarrollar su labor.

En España, sin embargo, ya hemos recibido varios avisos de la elaboración de leyes para la prohibición o el control de la música en la calle. El comunicado que emitió la Comunidad de Madrid el pasado año aún no se ha materializado. Sin embargo, en Mallorca ya se han implantado algunas restricciones relacionadas con los horarios y la distribución del espacio; los músicos no podrán tocar en espacios con afectación a terceros instrumentos de alto nivel sonoro, en especial de percusión y algunos de viento como la trompeta. La estancia en un lugar fijo no podrá superar los treinta minutos y durante los cuales no se podrá duplicar el repertorio. Estos son algunas de las normas más relevantes y con mayor polémica. Para algunos supondrá una mejor relación entre los músicos y un mayor reparto de los beneficios. Para otros es sólo el principio de “una consecución de normas que acabará por mermar la actividad musical en la calle” añadía ofendida Débora. Una violinista universitaria que ameniza algunas mañanas los paseos en el intercambiador de Nuevos Ministerios. “No encuentro trabajo y necesito una ayudita para material de clase y para mis aficiones” “Cuando no tengo mucho jaleo suelo sustituir a un conocido mío, que también toca aquí el violín”

Fausto y Marcelo se encuentran algo preocupados por los avisos de las nuevas leyes. Se dedican a tocar entre las paradas del tren de Madrid. Según ellos “bueno, algunos se pueden molestar si llegas y tocas sin avisar en lo que era su turno” pero todo se puede hablar y normalmente parece que se coordinan para distribuir los días y las zonas sin problema. “Los guardias de seguridad son los que a veces te miran raro y te piden los papeles, no sé si nos obligarán a pagar una licencia a partir de ahora” “La gente que sube al tren te trata bien… o no te dice nada”.

Son diversas las asociaciones de músicos de la calle existentes y algunas instituciones deciden brindarles algo de ayuda o promoción, como por ejemplo El Círculo De Bellas Artes que desde  hace siete años realiza el Festival de las Noches Bárbaras en el día de la música, donde el escenario queda reservado para músicos pura y literalmente urbanos. Muchos de ellos venden sus discos durante su turno y algunos consiguen llevar sus proyectos a lo más alto. Como Clarence Behhek y Mermans François Viguié, que gracias a su versión de la conocida canción “Stand by me” con la colaboración de otros músicos callejeros, el respaldo del productor Mark Johnoson y un video de su actuación en el metro, consiguieron alcanzar los sesenta millones de visitas en YouTube. Ahora, su grupo “Playing For Change” destina el dinero recaudado a la construcción de escuelas musicales en países desfavorecidos. El pasado mes de Julio, el creador de este movimiento añadía para la cadena televisiva Antena3: “Sin fronteras, sin diferencias, la música es el contacto directo de dos personas, de dos corazones, tiene un tremendo poder”.

 

Royer Ridley, tocando “Stand by me” en las calles de Santa Mónica, Estados Unidos. Fue la principal inspiración para crear el movimiento Playing For Change.

 

 

Músicos callejeros en el centro de Madrid:

 

 

 

 

Leiza González

Fuentes:

Declaraciones músicos callejeros

http://www.publico.es/ciencias/234565/la-musica-empezo-hace-35-000-anos

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=266

http://www.antena3.com/noticias/cultura/musica/exito-musicos-calle_2011070700140.html

http://playingforchange.com/

http://amuc.galeon.com

http://www.diariodemallorca.es/palma/2012/01/13/musicos-callejeros-podran-actuar-30-minutos-o-repetir-repertorio/735594.html

http://francisco-manga-maya.suite101.net/musicos-del-metro-de-londres-a5842

http://www.eluniversal.com.mx/nacion/192903.html

http://www.youtube.com

http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/699020.ofrecen-ayuda-a-los-musicos.html

 

El Sonido de la Calle

Guano Apes 22 Enero 2012 Sala Marco Aldany (Heineken)

Se han hecho esperar pero después de diez años y un mes de aplazamiento los alemanes vuelven  a pisar nuestros escenarios: el 22 de Enero en la sala Marco Aldany de Madrid (antigua sala Heineken) y el Lunes 23 del mismo mes en la sala Apolo2 de Barcelona.

Y lo cierto es que nunca hay mal que por bien no venga, este aplazamiento ha permitido una ampliación del aforo y una mejor acústica para la banda, que sólo fue mermada en algún momento por los estridentes coros y aplausos de los fans.

La dinámica voz de Sandra Nassik se fundió con su espectáculo, no paró de contornear su figura al son de los focos y de las luces de fondo, ofreciéndonos un elegante y brioso juego de sombras.

La compenetración del grupo con el público fue muy cordial; intensos cruces de mirada, conversaciones en spanglish, bromas y un micrófono que cayó en manos de más de un fan. De entre ellos, nos sorprendió el potente groul de una de las asistentes, quien se llevó a casa un gran vitoreo.

En cuanto a la set-list, no se desvió demasiado de lo que la mayoría esperaba: abrieron y cerraron con cuatro grandes éxitos y el resto lo dedicaron a la promoción de Bel Air, su último disco.

El “merchandasing” corrió de su cuenta, ellos mismos, salvo Sandra Nassik, vendieron sus camisetas y el nuevo disco después de recorrer la sala entre fotos, abrazos y apretones de manos. Esto permitió al grupo ofrecer su propia y cómica pasarela sobre el escenario. El momentáneo modelo Stefan Ude, bajista del grupo, nos mostró en sus propias carnes los distintos modelos y después de unas risas las fue lanzando una a una sobre algunos afortunados. Los precios fijados fueron bastante asequibles, cinco euros la camiseta y diez el CD.

La ejecución no estuvo nada mal y a decir por las sonrisas y los agradecimientos que nos prestaron, todos le pusieron bastante sentimiento y cariño.

El encanto de este grupo no ha recaído nunca sobre un virtuosismo desmesurado, han volcado su técnica en la búsqueda de cambios y riffs arriesgados, así como en la carismática voz de Sandra que siempre ha formado parte de  su huella.

Las obras del nuevo disco han tornado a un estilo menos metalero que los anteriores y no todos sus fans las han recibido con los brazos abiertos. Aunque podemos afirmar que sí consiguieron mover al público de la sala, que bailó durante todo el concierto y no salió nada disgustado.

¿Que cómo acabó el evento?

Abandonaron el escenario demasiado pronto para los asistentes, que insistieron a gritos hasta que el grupo volvió a salir para honrarnos con una versión instrumental de la canción  “Plastic Mouth”  y las ansiadas “Lords of the Boards” y “Big in Japan”… Y mientras el guitarrista Henning Rümenapp disculpaba al grupo por marcharse y recordaba la existencia de la improvisada tienda al fondo de la sala, la batería acabó destrozada y el bajo dentro de la caja.

Leiza González Sánchez

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes:

http://www.guanoapes.org/es

Declaraciones de los asistentes

Presencia en el evento

Discos del grupo

Youtube

¡Bienvenid@s a Música Esperanto!

La música es la expresión más profunda. No porque sea universal, sino porque permite que conceptos abstractos se conviertan en sentimientos. Permite que recuerdes, que imagines y que recrees. Tras varios intentos fallidos de ponerte en la piel del prójimo, descubres que la música es una de las mejores vías para conseguirlo.

Muchas veces se dice que la música existe desde que nació la humanidad. Es cierto que el ser humano la ha manejado desde sus comienzos. Pero además hoy sabemos que, como dijo el descabellado compositor Karlheinz Stockhausen, “desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música.”

Aunque pasados los siglos y los millones de años sigamos sin ponernos de acuerdo en el concepto que define qué es y qué no es este tipo de arte,  todos disfrutamos con ella. Si el mundo avanza sumido en disidencias y odios, al menos sabemos que todos tenemos algo en común: esa inolvidable canción en nuestro corazón o el sonido de ese instrumento que tanto nos motiva clavado en el alma. Podemos afirmar que hay algo que nos une, que por tanto existe un atisbo de esperanza. Y precisamente así se llama este blog: Música Esperanto (esperanza en el idioma esperanto).

A lo largo de nuestra historia, a cada cambio político le ha precedido siempre un cambio social. Un cambio social que siempre se ha reflejado a través del arte, permitiendo el intercambio de ideas, de sentimientos y de formas de vida. El arte no es sólo un canal de comunicación, es una herramienta para construir el futuro.

                                                                                           Música Esperanto

El Rey del Reggae

El reggae es un género musical creado originalmente en Jamaica, aunque no hay que confundir por esta razón otros estilos de música que por haber nacido en Jamaica son encuandrados directamente en el reggae. Este estilo de música está caracterizado rítmicamente por un tipo de acentuación denominada “shank”.

Todo el mundo conoce al artista de reggae más conocido de todos los tiempos, Bob Marley, que seguía también la cultura rastafari. No obstante este intérprete en sus inicios formó parte del grupo The Wailers junto a Peter Tosh y Bunny Wailer, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas de la primera música popular jamaicana: ska, rocksteady y reggae. Una de sus canciones más conocidas es la de “Three Little Birds”

Hacia esta época, la influencia del reggae comenzó a dejarse sentir en la música rock. Un ejemplo de rock que incluía ritmos reggae es la canción de The Beatles, “Ob-la-Di, Ob-la-Da” de 1968.

Sin duda alguna, el más conocido y respetado intérprete de la música reggae es Robert Nesta Marley (Bob Marley) que es el encargado de difundir a nivel mundial la músical jamaicana y la cultura rastafari (de la que era un miembro comprometido, como dato curioso cabe destacar que desde que comenzó la cultura rasta, la respetó fielmente y no se cortó las rastas hasta su muerte). Cabe destacar que nunca cobró por ningún concierto de los realizados en Jamaica, era consciente de la pobreza en la que el país se sumía y no le importaba no enriquecerse por dar a sus compatriotas un “poco de felicidad” con su música. Algunas de sus canciones más conocidas son “No Woman, No Cry” o el éxito póstumo que consiguió con “Buffalo Soldier”. Décadas después de su muerte, Bob sigue siendo el rey de una cultura de masas impresionantemente grande y seguirá en la memoria de muchos por siempre.

Bob Marley ha guiado a muchos artista en su carrera profesional y ha servido de inspiración para propulsar la de su hijo David Marley(más conocido como Ziggy). A continuación una de las canciones más populares del hijo del difunto “rey del reggae”:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.bobmarley.com

http://www.reggae.es

Carolin Widmann, violinista contemporánea. Tomada de la revista digital SulPonticello. Portada del folleto de SERIES 20/21.

Música nacional e internacional en el CDNM para 2012

El Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid presenta el ciclo SERIES 20/21 para la temporada 2011 – 2012.  El objetivo es reunir música nacional y extranjera del siglo pasado y del presente. Un total de treinta conciertos que tendrán lugar en el Auditorio Nacional de Música y el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid. Este año, las actividades otrora acogidas también por el Centro Nacional de las Músicas Históricas de León y por el programa del Auditorio Nacional serán incluidas dentro del mismo ciclo.

Los invitados nacionales estrella serán L’ Ensemble Espai Sonor, Cuarteto Bretón, Neopercusión y los Solistas de la ORCAM. En el capítulo internacional podremos disfrutar de L’Ensemble Intercontemporain, Cuarteto Pacífica, Cuarteto Leipzig y Synergy Vocals.

A la par, se desarrollan cuatro ciclos con los títulos: “Fronteras” “Falla” “Homenajes” y “Primicias”. Con homenajes a Manuel de Falla, Claude Debussy, Cruz de Castro, Guinjoan y con estrenos traídos directamente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid). También tendrán lugar otras actividades como premios, recitales, homenajes, concursos…

Esta temporada viene cargada de citas pluriculturales e internacionales. Entre los conjuntos nacionales tendremos a la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, a la Jóven Orquesta de la Comunidad de Madrid y a diversas formaciones e intérpretes independientes. Desde el otro lado de nuestras fronteras recibiremos músicos  0contemporáneos e intérpretes especializados en diferentes épocas y autores. En especial de este siglo y del pasado.

Otro de los puntos fuertes de esta gran temporada serán los estrenos y las presentaciones de jóvenes promesas, algunas de ellas agrupadas en los diversos concursos que tendrán lugar a lo largo de este año y del próximo.

Las entradas se podrán comprar según el transcurso de los eventos. No obstante, para los que lo tengan claro, existen una serie de bonos que ofrecen rebajas para asistir a varios eventos. Algunos de los acontecimientos tendrán acceso libre, es decir, con entrada gratuita.

Podréis encontrar más información en http://www.cndm.mcu.es/  y en http://www.amigosmuseoreinasofia.org. Respectivamente, los sitios web del Centro de Difusión Nacional y del Museo Reina Sofía.

“Música Acuática” de Juanjo Guillem, interpretada por Neopercusión:

“Queen of the night” una de las obras que representará en SERIES 20/21, de su disco Draughtman’s Contract:

Leiza González

Fuentes:

http://www.cndm.mcu.es/

http://www.cndm.mcu.es/wp-content/uploads/2010/12/Series20_21.pdf

http://www.sulponticello.com/?p=4262 (noticia y fotografía)

http://www.youtube.com/

De la calle al cine

Curtis James Jackson III, más conocido por su nombre artístico 50 Cent, es un rapero que ha logrado ganar el premio Grammy, además logró ser platino 10 veces consecuetivas con el álbum Get Rich or Die Tryin y 14 veces con The Massacre. Este rapero tuvo numerosas trifulcas y en una ocasión hasta recibió nueve disparos. Su fama y éxite se debe al también rapero Eminen que lo descubrió, lo que permitió que firmase con Interscope Records.  

Cabe también destacar que es uno de los raperos mejor reconocidos por su carrera artística por detrás de Eminen y Nelly.

Ha desarrollado su carrera también como actor participando en unas cuantas películas, pero la que nos ocupa en esta entrada es su película semi-autobiográfica, que recibe el mismo título que su álnum, Get Rich or Die Tryin.  La película está basada en la vida real del cantante y como dato curioso destaca que en una escena aparece el nombre de Curtis en una tumba, su nombre.

A continuación, os adjunto una pequeña parte del inicio de su película: 

Siguiendo el hilo anterior, procederemos a hablar de otro famoso rapero, mundialmente conocido, Eminem.

Su nombre real es Marshall Bruce Mathers III aunque todo el mundo lo conoce por su nombre artístico Eminem. Es uno de los rapero más reconocidos a nivel mundial, ganando numerosos premios entre los que se encuentra un Grammy por mejor álbum de rap con su disco The Slim Shady LP y con su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP,consiguió convertirse en el segundo álbum más vendido de hip hop en la historia.

Como 50 Cent, Eminem también ha participado en una película autobiográfica, 8 Millas, con la que obtuvo el premio Óscar a mejor canción original con su canción Lose Yourself.

Introduciéndonos en la película 8 Millas del director Curtis Hanson, de la que Eminem es protagonista, combine resaltar que es la primera película que ha conseguido ganar una estatuílla por una canción de Hip-Hop. Es una película dramática que habla de los inicios de Eminem en el mundo del rap y cómo consigue ganarse el respeto entre los raperos negros. Cuenta con la intervención de estrellas conocidas mundialmente como Brittany Murphy o Kim Basinger.

Para que os hagáis una idea de su éxito, os dejo aquí el trailer de la película:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.thisis50cent.com

http://www.eminem.com

http://www.biografiasyvidas.com