A.R.T. presenta el musical “Prometeo Encadenado” por los presos de conciencia.

 

La compañía de teatro American Repertory Theater presenta el musical  “Prometeo Encadenado. Un nuevo musical de rock”. Escrito por el dramaturgo Tony Kushner y dirigido por Diane Paulus en colaboración con la organización Amnistía Internacional trata de ser una gira benéfica en apoyo a los presos de conciencia de todo el mundo. La primera representación de la gira tendrá lugar en Irán el 25 de este mes.

La obra está inspirada en el clásico “Prometeo Encadenado” de Esquilo y para los promotores de este proyecto, contará la historia del primer preso de conciencia de occidente. El objetivo es crear una fusión entre “la energía de Dionisio y la rebeldía de un concierto de rock” como indican en http://www.americanrepertorytheater.org/amnesty.

Entre los colaboradores se encuentran los ganadores del Grammy Steven Sater y Serj Tankian, encargados de adornar con su música esta representación. La coreografía vendrá de la mano de Stephen Petronio y como protagonistas intervendrán los actores Gavin Creel, Lea DeLaria, Michael Cunio, Gabe Ebert y Uso Aduba.

De entre los infinitos casos existentes se han escogido ocho como precursores de este proyecto, la defensora de los derechos de la mujer Norma Cruz y el documentalista Dhondup Wangchen son algunos de ellos. También se ha incluido la protesta a las masivas violaciones utilizadas como arma en la guerra de la República Democrática del Congo.  El evento paseará por Estados Unidos, Irán, República del Congo, China, Uganda, Vietnam y Guatemala durante el mes de Marzo. Son los respectivos países donde se han sucedido cada una de las ocho represiones escogidas.

En cada función, la propia audiencia podrá devenir activista y realizar sencillos trabajos de apoyo e información. De momento han recibido ya demasiadas propuestas de voluntarios, pero siguen aceptando proposiciones por si alguno de los acumulados fallase.

A.R.T. trabaja en colaboración con la Escuela de Arte Dramático de Moscú para el desarrollo de la técnica teatral en la Universidad de Harvard. Desde su nacimiento, en 1987, ha ganado diversos premios, incluyendo el Tony Award, el Pulitzer y el Elliot Norton. Su especialización son las obras clásicas y la creación de provocativos musicales. La mayoría de artistas cómplices de este proyecto son permanentes activistas humanitarios. El escritor Tony Kushner suele participar en actos benéficos, así como el resto de colaboradores, que por lo general son permanentes activistas humanitarios.

En la página oficial del proyecto aparecen los ocho casos destacados, las condiciones para participar en el proyecto y otras informaciones relacionadas. Para los interesados, es la siguiente: http://www.americanrepertorytheater.org/amnesty

 

 

Leiza González

Fuentes:

http://www.serjtankian.com/content/prometheus-bound

http://www.americanrepertorytheater.org/amnesty

http://www.americanrepertorytheater.org/institute

http://www.americanrepertorytheater.org/history

http://www.amnestyusa.org/our-work/cases/guatemala-norma-cruz?id=1181063

http://www.amnesty.org/en/news-and-updates/china-must-release-tibetan-filmmaker-20100107

http://www.amnesty.org/en/news-and-updates/china-must-release-tibetan-filmmaker-20100107

http://es-us.mujer.yahoo.com/fotos/dramaturgo-tony-kushner-llega-museo-arte-moderno-york-photo-232129485.html?.tsrc=yah?date=20120205

http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Kushner

http://www.serjtankian.com/content/axis-justice-activism

La Música Rusa – Orquesta de Chicago, dirigida por Daniel Barenboim

En el año 1994, el polémico director Daniel Barenboim reunió a la Orquesta Sinfónica de Chicago, una de las más importantes del mundo en aquel momento, para realizar un homenaje a la música rusa. El incansable afán de Daniel Barenboim por la conciliación de las naciones desunidas vuelve a dejar huella en este trabajo, en el que una orquesta estadounidense interpretará canciones emblemáticas de la antigua Rusia. Con el aval de la discográfica alemana Polydor Internacional GMBH, el proyecto consiste en un recopilatorio de conocidísimas obras gestadas todas en el denominado “Grupo de los Cinco”. Modest Musorgski, Alexandr Borodin, Piotr Chaikovski, Nikolai Rimski-Korsakov y César Cuí fueron profundos idealistas que, entre otros proyectos, consagraron su vida a enaltecer y promocionar la cultura de su querida nación a través de su música. Mitología, historia, cuentos populares, liturgia… cada una de las obras escogidas se dedica a uno de estos aspectos. Ningún trabajo del último componente fue incluido en el homenaje, probablemente debido a que su aportación fue especialmente propagandística y mediante piezas pequeñas. Algunas de sus óperas gozaron de renombre, pero no con tanta fuerza como “Una noche en el monte pelado” de Modest Musorgski o “La gran pascua rusa” de Nikolai Rimski-Korsakov que han conseguido dejar su huella a nivel internacional en repetidas ocasiones, llegando incluso al público más alejado gracias a largometrajes, reediciones y versiones.

El disco llamado “La Música Rusa” contiene obras del grupo de los cinco o “El Poderoso Puñado”, quienes eran un grupo de compositores dedicados a la música casi por afición pues esto no les mantenía económicamente y se dedicaban a otras artes u oficios como la enseñanza. Esto también repercutía en algunos de ellos en su limitada formación musical.

La caja del CD posee además un libreto con información detallada de los instrumentos que componen cada una de las obras en la interpretación y una corta reseña con pasajes de cada una de las piezas de los compositores. Entre las anotaciones deja clara la procedencia de cada compositor, cómo se formularon las obras, el contenido de las mismas y su uso específico o historia en algunas de ellas. Por citar ejemplos, gracias a él podemos especificar los diversos arreglos de “Una noche en el Monte Pelado” en los que Rimski-Korsakov participó y la publicación de la misma tras la muerte de Musorgsky. Entre otros, también podemos distinguir que la primera de las danzas polovtsianas (que comienzan en el segundo acto) era bailada por esclavas cuando el khan Kontchak ofrece una fiesta en honor del príncipe Igor y de su hijo Vladimir.

Los escritos son claros y concisos y aportan enriquecimiento para la comprensión de cada una de las obras.

Por otro lado, la grabación de todas las composiciones consigue una nitidez brillante con una interpretación magistral digna que hace honor al renombre de los intérpretes y su director.

Por lo que este material se hace completamente indispensable para aquellos que quieran recrear en sus oídos las toscas pero hábiles composiciones rusas más reconocidas tanto por los eruditos como los no adentrados en el campo de la música clásica.

“Una noche en el monte pelado” de Modest Mussorgski. No es una obra desconocida, pero mantuvo su fama gracias a esta aparición en el largometraje de la productora Disney “Fantasía”:

“La Pascua Rusa” Obertura, Op. 36. de Nikolai Rimsky-Korsakov. Interpretada por la Sinfónica Juvenil Batuta Bogota:

“Orientale”, de Cesar Cuí. Incluimos esta peculiar obra del menos mentado del grupo de “Los Cinco”, interpretada por el trío Kaleidoscope:

“Principe Igor”, de Alexandr Borodin. Dirigida por Valery Gergiev:

“El cascanueces”, de Piotr Chaikovski. Por último os mostramos a la Orquesta de Londres con esta conocidísima obra…

 

 

Leiza González

Fuentes:

El propio disco

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Cinco

http://www.sanpetersburgo.com/compositores.htm

http://www.epdlp.com/

http://www.pianored.com/mussorgsky.html

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3353/Alexander%20Borodin

http://www.biografica.info/biografia-de-chaikovski-piotr-ilich-516

http://www.biografica.info/biografia-de-rimski-korsakov-nikolai-2088

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Cui

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cui.htm

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/Barenboim-Palau-Musica-Valencia-espanola_0_1341466008.html

Alfredo Navarro: “Todos somos idealistas en algún campo de nuestra vida”

Plaga es un grupo novel de música electrónica que nació en el año 2007, formado por dos de los integrantes del grupo Vagabond. Después de realizar versiones de grupos de punk-rock de finales del siglo pasado, decidieron embarcarse en un nuevo proyecto con influencias de triphop, dubstep e industrial. Julia García y Alfredo Navarro componen e interpretan por las salas de España sus propios temas. Con un carácter esperanzador e idealista conciben la música como una herramienta para “el entendimiento humano”. El cantante y compositor Alfredo Navarro nos regala unas horas de conversación en un mesón del centro de Madrid.

¿Qué os inspiró para crear al grupo? ¿Por qué os dedicáis a la música?

Claramente me inspiró la sociedad en la que vivimos. Tenía la necesidad de transmitir sensaciones y sentimientos y comprender los de los demás. Crear un ambiente cargado de paroxismo idealista.

¿Es importante el idealismo?

Todos somos idealistas en algún campo de nuestra vida. Algunos lo son en el fútbol y otros lo son con los mecanos.

¿Cómo os conocisteis?

Esto es lo más interesante de todo. Un día… un día llamaron a la puerta estando en mi casa y cuando fui a abrir, era yo. Realmente somos dos, pero el otro soy yo también. Estoy de broma, jeje. Nos conocimos una tarde de Domingo en un parque de Moratalaz (hace referencia al nombre de una canción). Tenemos una canción dedicada a La Cabra Mecánica por eso.

¿Entra el grupo La Cabra Mecánica dentro de vuestras influencias?

Es un referente, pero no musicalmente. Y eso que me gusta. Pero me inspira sobre todo a nivel lírico, es una de las cosas que buscamos aunque no tengamos muchas letras, el transmitir una serie de sensaciones a través de la música. Al no tener idioma es algo más universal.

¿Cómo compones?

Canto en voz alta y luego lo reproduzco todo, jeje. No quiero mentirte, es lo que hago.

¿Cuándo empezasteis a tocar juntos Julia y tú?

Cuando empezamos a tocarnos, jajaja. Lo cierto es que fue más o menos en el mismo momento, cuando vimos que nuestras ideas confluían.

¿Cuánto tiempo llevas en la música?

Quince o veinte años. Desde que nací prácticamente.

¿Cuántos años lleváis trabajando en el proyecto Plaga?

Empezamos hace cinco años. Cuando vimos que queríamos hacer las mismas cosas. Algo muy complicado de conseguir en el mundo de la música.

¿Por qué os decantasteis por este nombre?

Consideramos que somos parte de ello. El ser humano es un cáncer para todo. Podría decirte que lo es para la naturaleza, pero lo somos hasta con nosotros mismos. Podríamos haber encontrado un nombre en tercera persona, pero nosotros también formamos parte de ello.

¿Qué os atrajo de la música electrónica?

Bueno, al principio nació por un gusto. También porque te permite conseguir, cómo decirlo… un sonido más… amplio. Te da muchas posibilidades. Puedes jugar con todo tipo de parafernalia sonora… mezclar frecuencias, ecualizar. Puedes hacer lo que quieras con una onda. Puedes masajear la música. Por otro lado te das cuenta de que también es más barato (suelta una risita).

Hay quien opina que la electrónica no es música. ¿Qué opinas?

Diría que esa persona no ha escuchado música electrónica suficiente, o no la adecuada. Hay mucha que yo tampoco consideraría música ¿pero qué es música y qué no hoy en día?

¿Y qué es música para ti?

Todo. Es que… cualquier tipo de comunicación a través del sonido puede serlo. Hoy en día y a partir de las vanguardias la música se ha disparado y empezó a ser cualquier cosa. Hay gente que hasta se siente ofendida por esto.

¿Cuáles son vuestras influencias?

El mundo.

¿Y vuestros grupos preferidos?

Massive Attack, Portishead, Techno Animal…

¿Qué es lo más importante para que un grupo salga adelante?

Que exista confluencia en la forma de hacer. Es muy difícil encontrarlo. Es la unión y la comunicación entre los componentes del grupo. O eso, o contratarlos y que uno sólo componga lo que le dé la gana.

¿Ha cambiado vuestra relación con la gente desde que subís al escenario?

Hombre, con los colegas no. Es cierto que el público empieza a mirarte con unos ojos y acaban con otros. El porqué, no lo sé.

¿A qué tipo de espectáculos os dedicáis?

A conciertos y a sesiones.

¿Comenzasteis haciendo versiones o con temas propios directamente?

En Plaga, no. Comenzamos con temas propios.

¿Ha habido antes otros proyectos?

Sí. Eran muy ‘punkis’. Versionábamos a Dead Kennedys y grupos así.

¿Por qué no siguieron adelante? ¿Hubo problemas con el grupo?

No, iba todo bien. Pero era divertido, la gente se lo pasaba bien y yo no puedo pasarlo bien tocando música social. Tengo que bajar del escenario y que haya servido para denunciar algo.

¿Cómo han encajado vuestras familias esta dedicación?

No se… mal. No lo encajan demasiado bien. Pero digamos que yo estoy viviendo en mi casa y no hay relación. La de Julia, bien. Les gusta, bueno, no les gusta. Pero nos apoyan.

Recientemente ha sido cerrada la página de Megaupload. ¿Qué opinas sobre las descargas gratuitas de creaciones, tanto de música como de libros, fotografías, etc?

Eso es sólo retrasar la cultura. Está comprobado que la gente que regala su arte al final acaba consiguiendo más dinero que los que no lo regalan. Tienes el caso de un escritor y dibujante de cómics del que se ha hablado hace poco, te lo buscaré porque ahora no recuerdo el nombre. Y Madonna o Trent Reznor son ejemplos clarísimos. Es un atraso no permitirlo.

¿Qué perspectivas tienes respecto al mundo? ¿Merece la pena seguir tocando?

Claro. Eso no se tiene que acabar. La gente que tira la toalla… se acaba acomodando. Y al fin y al cabo, eso va en contra de la natura del ser humano. Nos tenemos que ayudar los unos a los otros. Los que creen en la ayuda y la fraternidad tienen que demostrarlo. Lo creo vehementemente. No hay que dejar de hacer cosas por todos y cualquier acción es válida, aunque sea el ayudar a una viejecilla a que se ha perdido.

¿Desde cuándo llevas aprendiendo música?

Pues fíjate, que tengo un grupo… y yo canto. Pero estuve en el conservatorio… unos diez años con el fagot. Pero lo dejé porque me cansé. No de la música, sino de la gente, del ambiente de allí.

¿Cuántas horas diarias le dedicáis?

Según la inspiración. Hacemos tres ensayos conjuntos de dos horas a la semana mínimo, pero cuando componemos podemos estar cuatro o cinco ensayos si la cosa va muy bien o fluida.

¿Y tú concretamente cuántas horas diarias le dedicas a la composición?

Toda la vida. Estoy por la calle y canto. Es un no parar. Cuando mi mente capta algo que le gusta más de la cuenta en mi ritmo diario lo retiene.

¿Cuál es vuestro próximo objetivo? ¿Habéis pensado en una gira?

No, porque no hay dinero.

Pero sí habéis salido de Madrid varias veces, ¿no?

Sí, hemos estado en Galicia, en Asturias, Málaga… Hay gente que llama gira a dar tres conciertos o dos fuera de su zona, y eso lo hacemos. Sobre todo en verano. Pero a eso a mi no me gusta llamarlo gira.

¿Habéis estado fuera de España?

No. Tenemos ganas, pero no.

¿Cuál es el concierto que más habéis disfrutado hasta ahora?

Un concierto que dimos al aire libre en Entrevías, en Madrid. Lo digo más que nada porque fue uno de los conciertos en los que sentimos una vibración muy especial con el público. Parecía que el amor fluía de forma mutua.

¿Cómo está el panorama para tocar en salas de Madrid?

Muy bien. Si te las buscas, puedes tocar. Prácticamente todo el mundo, toque mal o bien, puede actuar en algún sitio en Madrid. No a todas horas, pero es fácil que te concedan conciertos. Otra cosa es que vuelvas a repetir en la misma sala, que les gustes o no, o que paguen algo decente.

¿Es el público receptivo con este tipo de espectáculos? Me refiero al hecho de ir a ver a un grupo novel, desconocido.

Puf. Normalmente no. Es curioso cómo ves a gente que te mira pero no hace nada. Te mira expectante. Vas a un concierto de Iggy Pop y están desfogados. Y luego ves a un grupo desconocido que lo hace tres veces mejor y la gente no hace nada. El hecho de ser mediático da puntos.

¿Cómo os lleváis? ¿Desgasta la relación el trabajar juntos en este ámbito?

¿Cómo va a desgastar algo cuando estás tan pegado a otra persona? Lo raro sería que no estuviésemos juntos.

¿Y tenéis otros proyectos a parte?

Sí, salvar el mundo (sonríe).

 

No os podemos prestar material original del grupo Plaga porque no tienen grabaciones. Pero si os interesa, podréis conocerles en vivo y en directo el próximo 20 de Abril en la sala La Mala de Madrid.

Os dejamos como referencia algunos de los grupos que han servido de inspiración para estos dos jóvenes:

Leaving Hope, And all that could had been – Nine Inch Nails:

Sub Species, The brotherhood of the bomb – Techno Animal:

Angel, Mezzanine – Massive Attack:

Strangers, Dummy – Portishead:

8, Nine Inch Nails – Ghost I

Leiza González

Fuentes:

http://www.youtube.com/

Declaraciones Alfredo Navarro, compositor y cantante del grupo novel Plaga.

China Moses, en el primer ciclo de Jazz del Auditorio Nacional de Madrid.

La cantante de Jazz China Moses debutará el 25 de este mes en el Centro de Difusión Musical de Madrid. Dentro del primer ciclo de jazz avalado por esta institución.

La hija de la cantante Dee Dee Bridgewater y del director de cine Gilbert Moses acumula ya cinco discos en su carrera. Lleva componiendo desde 1996 y su último trabajo, “This is one’s for Dinah” fue una larga dedicatoria a las grandes mujeres del jazz. Ahora se encuentra grabando su último album y vendrá acompañada por su colaborador el pianista Raphael Lemonnier y por el contrabajista Fabien Marcoz. Además de la música, ha trabajado como presentadora del canal de música MTV, conduce una sección en la emisora francesa Jazz Radio y ha colaborado en varias ocasiones con artistas como Me’shell Ndegeocello, Guru, Camille o Dj Mehdi.

Este primer ciclo de jazz del Auditorio traerá propuestas fuertes y contemporáneas. En la Sala de Cámara también podremos escuchar a Ambrose Akinmusire, Medeski y Martin and Wood. Comenzó en el mes de Noviembre  de 2011 con la visita de Dave Holland y Pepe Habichuela y claudicará el Sábado 5 de Mayo de 2012.

Los grupos elegidos mezclan las raíces del más puro jazz con la innovación que traen las nuevas promesas. Rock, blues y funk también disfrutarán de un espacio, así como las baladas, los ritmos medios y los ritmos rápidos. La variedad, dentro del jazz, y la presentación de nuevas joyas parecen ser los principales objetivos del Centro de Difusión Musical de Madrid. Sobra señalar el carácter internacional del festival, los músicos se trasladan tanto desde Francia y Estados Unidos como desde algunas de nuestras provincias nacionales.

Más información sobre precios y entradas en la web oficial del CNDM: http://www.cndm.mcu.es

Mad about the boy, This one’s for Dinah – China Moses y Raphael Lemonnier:

China Moses y su madre, Dee Dee Bridgewater en Viena:

China Moses y Theo Croker en Lugano, Suiza:

El jazz es la vida de China Moses, pero no ha dudado en hacer colaboraciones con todo tipo de artistas a lo largo de su carrera, entre ellas tenemos esta colaboración con la banda parisina Alarash. Gracias a la cual conoció al pianista Raphael Lemonnier:

 

 

 

Leiza González

Fuentes:

http://www.redescena.net/espectaculos/ficha.php?id=25592

http://www.cndm.mcu.es/wp-content/uploads/2011/06/Jazz.pdf

http://www.servicaixa.com/nav/es/musica/madrid/auditorio_nacional_sala_camara_09qb/ciclo_de_jazz/index.html

http://www.cndm.mcu.es/?page_id=876

http://www.jubiladajubilosa.com/2011/04/china-moses-recordando-dinah-washington.html

http://www.youtube.com

http://www.scotsman.com/news/interview_china_moses_singer_1_790237

http://fotoswissnews.blogspot.com/2011/07/china-moses-band-at-dracula-club.html (foto)

http://fr.wikipedia.org/wiki/China_(chanteuse)

Steal This Album – System Of A Down

El conjunto ya separado System of a down publicó este disco el 10 de Septiembre de 2002 de la mano de American Recordings y Columbia Records. Realmente se trata de una recopilación de los deshechos de los discos anteriores, canciones que no pensaban ver la luz hasta que una filtración apareció en el portal de videos YouTube bajo el nombre “Toxicity II”. El grupo, al captar la aceptación del disco por los fans, decidió pulir las creaciones en el estudio y publicarlas bajo el nombre “Steal This Album” (Roba este disco), en homenaje al libro “Steal this book” de Abbie Hoffman.

En principio la crítica no prestó mucha atención a esta recopilación, pues realmente se componía de piezas descartadas y de antiquísimas maquetas. Pero ahora parece ser uno de los discos más polifacéticos del grupo, así como uno de los más queridos por sus fans incondicionales. De un modo u otro nos muestra su lado más íntimo y natural. Aquellos pedazos que habrían quedado tan sólo en sus mentes, y que, gracias a un fan implicado han acabado en nuestras casas.

Si hay algo que podemos resaltar de este compendio, es que es el perfecto para conocer a este grupo que burdamente se ha tratado de etiquetar en repetidas ocasiones. Por un lado muestra su lado vertiginoso y explosivo con canciones como “Chic’n’stu” y “36”. Por otro, las baladas  “Ego Brain” y “Roulette” dejan paso a canciones más serenas y melancólicas. E incluso podemos percibir el embrión de las ideas que el cantante Serj Tankian utilizaría más adelante para sus trabajos en solitario en canciones como “Bubbles”. En ella, Tankian ya aprovecha la técnica ‘beatbox’ y exagera ese toque étnico que aportan los instrumentos armenios tradicionales con los que gustan ambientar. En este disco se vaticina también el estilo que tomaría su último doble CD, con una presencia mayor de la voz del guitarrista y corista Daron Malakian.

Por último, “Boom” rememora uno de los objetivos de la agrupación, esa reivindicación social que nunca cesa en sus letras. Esta pista vino acompañada de un video documental en contra de la llamada Guerra de Iraq. El compromiso de este grupo es palpable en las diversas actividades que realizan todos ellos y en especial Serj Tankian y el batería Jhon Dolmayan.

Nu metal, rap metal, rock alternativo, rock armenio… Ninguna revista musical se pone de acuerdo para encajar a este grupo dentro de un estilo. Lo que sí puedo asegurar es que si buscas algo diferente, contundente y embriagador, no te pierdas este grupo. Y para los que ya conozcan a SOAD y busquen algo aún más personal, recomendamos “Storaged Melodies”, un compendio de maquetas, versiones y sencillos de sus primeros años.

Boom, Steal this album – System Of A Down. Video oficial.

Roulette, Steal this album – System Of A Down.

Streamline, Steal this album – System Of A Down.

Pictures, Steal this album – System Of A Down.

Leiza González

Fuentes:

El propio disco

Revista HeavyRock

http://www.systemofadown.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Steal_This_Album!

http://es.wikipedia.org/wiki/Storaged_Melodies

http://www.musica.fanzinedigital.com/565_1-System_Of_A_Down_Hypnotize.html

http://www.elportaldelmetal.com/critica/system-down-toxicity

http://www.feiticeira.org/criticas.php?i=64

http://www.musicopolis.es/system-of-a-down-entre-el-regreso-y-la-tomadura-de-pelo/98402010/ (foto)

Música y endorfinas.

La música y el orgasmo tienen al menos algo en común: la producción de endorfinas y la motivación del placer.

Siempre se ha dicho que la música amansa a las bestias… Todos hemos sentido esa grata sensación de confort cuando escuchamos una canción que nos gusta. Nos levantamos medio dormidos y decidimos activar nuestro cerebro haciéndole trabajar a través de nuestro oído. O llegamos a casa estresadísimos después de un día de duro trabajo y nos tumbamos boca arriba en cualquier parte para deleitarnos con alguna obra. Todos sabemos que esa cautivadora sensación de bienestar, ya sea para recuperar energía o para pedirle unos minutos de tranquilidad a nuestras neuronas. Sin embargo, desconocemos el porqué.

Hace unos años, un grupo de científicos decidió constatar la teoría de que la música ayuda a nuestro cerebro a liberar endorfinas. Tomaron dos grupos de personas a las que ofrecieron naloxona o placebo, respectivamente. La nalaxona es un fármaco utilizado para tratar adicciones agudas porque bloquea los receptores cerebrales. A ambos conjuntos se les dio a escuchar música de su agrado. “Al final se constató que los que tomaron el placebo disfrutaron de la audición como siempre lo habían hecho, mientras que el grupo que ingirió nalaxona reportó una disminución drástica del placer al escuchar música” afirma el profesor Victor J. Arroyos, licenciado en la Escuela Superior de Música de Caracas en un artículo para la revista digital En Plenitud.

La endorfina es una proteína que el cerebro produce de forma natural. Su liberación está relacionada con diversas sensaciones, tanto placenteras como dolorosas. Aunque un aumento considerable provoca efectos analgésicos similares a los de la morfina, con la que comparte componentes. El hecho de que la música nos reporte placer y de que posea cierto carácter reconstituyente a nivel emocional va completamente ligado a esta reacción bioquímica. Es por ello que se ha generalizado como una terapia más en el trato de enfermedades o complicados pasajes físicos y psicológicos.

No dejamos de vivir en un mundo en el que para sobrevivir debemos vender y comer. Las grandes empresas no han podido evitar el ahondar en este campo, ya sea para estimular su promoción o para conseguir dar a sus clientes un mejor servicio. En este caso fue la empresa Radox, especializada en productos de baño y relajación, la que decidió hace prácticamente un año invertir en la búsqueda de la canción más relajante “del mundo”.  Para ello contrataron al neuropsiquiatra David Lewis, especializado en realizar lecturas de ondas cerebrales mediante técnicas no invasivas, es decir sin ejercer manipulación física directa sobre el organismo. Este tomó un repertorio de las diez canciones más recomendadas para alcanzar la relajación. El estudio se realizó en cuarenta mujeres, a las que primero se estresó con la resolución de unos rompecabezas y a continuación se les brindó la escucha de las canciones escogidas. La galardonada fue la obra “Weightless”. Precisamente una canción creada por el trío de científicos Marconi Union de Manchester, en colaboración con algunos terapeutas especializados en música. Resulta que la composición de esta canción está ideada para provocar relajación y lujuría gracias a la separación de las notas. La duración da lugar a que la persona pueda entrar en fase de relajación, gracias a durar más de cinco minutos. La melodía no se repite en ningún momento para evitar hacer trabajar al cerebro, haciendo descender el nivel de actividad cerebral. Incluye una guitarra, un piano, versiones electrónicas de sonidos naturales y una leve base de percusión. Esta última es lenta y similar a la de un corazón para incitar al flujo sanguíneo a ralentizarse y a disminuir las pulsaciones a unas cincuenta por minuto.

Según el Dialy Telegragh, los científicos advierten que puede ser peligroso escuchar esta canción mientras se conduce. Hace un año apareció en diversos medios bajo el titular de “la canción más relajante del mundo” Es cierto que, al menos de este recopilatorio quedó la primera, seguida de “Electra” de Airstream y de “Mellormaniac (Chill Out Mix)” de DJ Shah.

La música como terapia es cada día más utilizada y cada día más universidades permiten su estudio. Basándonos en estas investigaciones, si la música repercute directamente en nuestro estado físico, quizás sí lleven razón los antiguos y la música sea una escapatoria real para momentos difíciles.

“Weightless”, de Unión Marconi. La mentada canción más relajante del mundo…

“Electra” de Airstream.

“Mellormaniac (Chill Out Mix)” de DJ Shah.

“Canzonetta Sull’aria (Le Nozze Di Figaro, Act III)” – Wolfgang Amadeus Mozart. Esta obra también apareció en el ranking de la investigación, pero quedó la séptima:

Leiza González

Fuentes:

http://www.europapress.es/nacional/noticia-grupo-britanico-crea-cancion-mas-relajante-mundo-ayuda-cientificos-20120210171700.html

http://diverrisa.es/web/index.php?page=las-endordinas-y-la-risa

http://www.abc.es/20111020/ciencia/abci-cancion-relajante-mundo-201110200946.html

http://www.enplenitud.com/musica-y-endorfinas–placer.html

http://www.monografias.com/trabajos70/definicion-musica-terapia-musicoterapia/definicion-musica-terapia-musicoterapia.shtml

http://endorfina.bligoo.com/content/view/52691/Que-son-las-Endorfinas.html

http://lamedicinaholistica.wordpress.com/2007/07/03/endorfina-una-droga-beneficiosa/

http://www.comunidadbienestar.com.ar/?q=node/35 (foto)

Minientrada

Los encontramos por todo Madrid. Ya sea en la calle, en el tren, en el metro o en alguna terraza romántica… Hace unos meses un hombre tocaba un exótico instrumento originario de Ucrania en el centro de la ciudad. Hoy se sienta junto con otros compañeros formando un cuarteto, próximos a la entrada de El Corte Inglés de Preciados. La gente se aproxima, se detiene, forma un corro y aplaude cuando dan por finalizada una obra. Algunos dan dinero, otros no. Parece escasa propinilla, pero a lo largo del día puede llegarse a juntar una cantidad que al mes, acaba sacando del apuro a más de uno.

No todos los días son fructíferos, ni todas las mañanas hace calor. Es un trabajo sin contrato, pero sí con horario fijo. Los músicos callejeros tratan de distribuirse lo mejor posible para no pisarse unos a otros y perder toda oportunidad de ganar algo con su arte. Algunos nos cuentan que algún conocido ha tenido problemas con grupos violentos. Al parecer, la zona lo es todo. Puede suponer una diferencia diaria de hasta veinte euros o salvarse del abuso de bandas de carácter neonazi (ya seas de nacionalidad española o extranjera).

A pesar de todo, para los que han vivido largos y duros años de aprendizaje y sólo han encontrado su lugar en el INEM, es todo un consuelo ver como una niña sonríe al escuchar el viento manipulado a través de un fagot o el vibrar de sus cuerdas vocales para después acercarse y dejarle un agradecimiento de materializado.

Pasear por el centro de Madrid y entretenerte con los diversos shows es toda una actividad turística. Y el viajar en transporte público sin encontrarte con un guitarrista, un acordeonista o varios, incluso con un acróbata, ya sean aficionados o profesionales, hace que lo eches de menos. Y es que en Madrid este tipo de acompañamientos se han convertido en algo tan propio como el cocido.

No hace mucho volvieron a insistir en la existencia del ritual de la música en la vida del ser humano desde el paleolítico (en el año 2008 se descubrieron flautillas elaboradas por neandertales en el yacimiento alemán de Hohle Fels). Y no siempre se tiene porqué practicar en lugares cerrados  o detrás de una taquilla y por un precio previsto. Algunos artistas optan por regalarla en la calle, simplemente por la voluntad.

Y esto no es algo que suceda solamente en España. A lo largo de todo el mundo y desde épocas inmemorables los músicos han recorrido calles y ciudades con sus instrumentos a cuestas para conseguir algo de sustento. En todo el mundo podemos encontrar esta práctica. Aunque no todos los lugares la reciben de la misma forma. Por ejemplo, un punto fuerte en la ayuda a los músicos de la calle se lo está llevando México últimamente. Según los principales periódicos digitales del país, las asociaciones culturales de algunos municipios están ofreciendo salas de ensayo y de grabaciones gratuitas para jóvenes músicos callejeros, así como la posibilidad de registrar sus creaciones sin ningún tipo de coste durante el mes de Enero.

En Londres, se permite que los músicos toquen para los transeúntes, pero después de superar un examen del Ayuntamiento de la zona en la que vayan a desarrollar su labor.

En España, sin embargo, ya hemos recibido varios avisos de la elaboración de leyes para la prohibición o el control de la música en la calle. El comunicado que emitió la Comunidad de Madrid el pasado año aún no se ha materializado. Sin embargo, en Mallorca ya se han implantado algunas restricciones relacionadas con los horarios y la distribución del espacio; los músicos no podrán tocar en espacios con afectación a terceros instrumentos de alto nivel sonoro, en especial de percusión y algunos de viento como la trompeta. La estancia en un lugar fijo no podrá superar los treinta minutos y durante los cuales no se podrá duplicar el repertorio. Estos son algunas de las normas más relevantes y con mayor polémica. Para algunos supondrá una mejor relación entre los músicos y un mayor reparto de los beneficios. Para otros es sólo el principio de “una consecución de normas que acabará por mermar la actividad musical en la calle” añadía ofendida Débora. Una violinista universitaria que ameniza algunas mañanas los paseos en el intercambiador de Nuevos Ministerios. “No encuentro trabajo y necesito una ayudita para material de clase y para mis aficiones” “Cuando no tengo mucho jaleo suelo sustituir a un conocido mío, que también toca aquí el violín”

Fausto y Marcelo se encuentran algo preocupados por los avisos de las nuevas leyes. Se dedican a tocar entre las paradas del tren de Madrid. Según ellos “bueno, algunos se pueden molestar si llegas y tocas sin avisar en lo que era su turno” pero todo se puede hablar y normalmente parece que se coordinan para distribuir los días y las zonas sin problema. “Los guardias de seguridad son los que a veces te miran raro y te piden los papeles, no sé si nos obligarán a pagar una licencia a partir de ahora” “La gente que sube al tren te trata bien… o no te dice nada”.

Son diversas las asociaciones de músicos de la calle existentes y algunas instituciones deciden brindarles algo de ayuda o promoción, como por ejemplo El Círculo De Bellas Artes que desde  hace siete años realiza el Festival de las Noches Bárbaras en el día de la música, donde el escenario queda reservado para músicos pura y literalmente urbanos. Muchos de ellos venden sus discos durante su turno y algunos consiguen llevar sus proyectos a lo más alto. Como Clarence Behhek y Mermans François Viguié, que gracias a su versión de la conocida canción “Stand by me” con la colaboración de otros músicos callejeros, el respaldo del productor Mark Johnoson y un video de su actuación en el metro, consiguieron alcanzar los sesenta millones de visitas en YouTube. Ahora, su grupo “Playing For Change” destina el dinero recaudado a la construcción de escuelas musicales en países desfavorecidos. El pasado mes de Julio, el creador de este movimiento añadía para la cadena televisiva Antena3: “Sin fronteras, sin diferencias, la música es el contacto directo de dos personas, de dos corazones, tiene un tremendo poder”.

 

Royer Ridley, tocando “Stand by me” en las calles de Santa Mónica, Estados Unidos. Fue la principal inspiración para crear el movimiento Playing For Change.

 

 

Músicos callejeros en el centro de Madrid:

 

 

 

 

Leiza González

Fuentes:

Declaraciones músicos callejeros

http://www.publico.es/ciencias/234565/la-musica-empezo-hace-35-000-anos

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=266

http://www.antena3.com/noticias/cultura/musica/exito-musicos-calle_2011070700140.html

http://playingforchange.com/

http://amuc.galeon.com

http://www.diariodemallorca.es/palma/2012/01/13/musicos-callejeros-podran-actuar-30-minutos-o-repetir-repertorio/735594.html

http://francisco-manga-maya.suite101.net/musicos-del-metro-de-londres-a5842

http://www.eluniversal.com.mx/nacion/192903.html

http://www.youtube.com

http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/699020.ofrecen-ayuda-a-los-musicos.html

 

El Sonido de la Calle

Guano Apes 22 Enero 2012 Sala Marco Aldany (Heineken)

Se han hecho esperar pero después de diez años y un mes de aplazamiento los alemanes vuelven  a pisar nuestros escenarios: el 22 de Enero en la sala Marco Aldany de Madrid (antigua sala Heineken) y el Lunes 23 del mismo mes en la sala Apolo2 de Barcelona.

Y lo cierto es que nunca hay mal que por bien no venga, este aplazamiento ha permitido una ampliación del aforo y una mejor acústica para la banda, que sólo fue mermada en algún momento por los estridentes coros y aplausos de los fans.

La dinámica voz de Sandra Nassik se fundió con su espectáculo, no paró de contornear su figura al son de los focos y de las luces de fondo, ofreciéndonos un elegante y brioso juego de sombras.

La compenetración del grupo con el público fue muy cordial; intensos cruces de mirada, conversaciones en spanglish, bromas y un micrófono que cayó en manos de más de un fan. De entre ellos, nos sorprendió el potente groul de una de las asistentes, quien se llevó a casa un gran vitoreo.

En cuanto a la set-list, no se desvió demasiado de lo que la mayoría esperaba: abrieron y cerraron con cuatro grandes éxitos y el resto lo dedicaron a la promoción de Bel Air, su último disco.

El “merchandasing” corrió de su cuenta, ellos mismos, salvo Sandra Nassik, vendieron sus camisetas y el nuevo disco después de recorrer la sala entre fotos, abrazos y apretones de manos. Esto permitió al grupo ofrecer su propia y cómica pasarela sobre el escenario. El momentáneo modelo Stefan Ude, bajista del grupo, nos mostró en sus propias carnes los distintos modelos y después de unas risas las fue lanzando una a una sobre algunos afortunados. Los precios fijados fueron bastante asequibles, cinco euros la camiseta y diez el CD.

La ejecución no estuvo nada mal y a decir por las sonrisas y los agradecimientos que nos prestaron, todos le pusieron bastante sentimiento y cariño.

El encanto de este grupo no ha recaído nunca sobre un virtuosismo desmesurado, han volcado su técnica en la búsqueda de cambios y riffs arriesgados, así como en la carismática voz de Sandra que siempre ha formado parte de  su huella.

Las obras del nuevo disco han tornado a un estilo menos metalero que los anteriores y no todos sus fans las han recibido con los brazos abiertos. Aunque podemos afirmar que sí consiguieron mover al público de la sala, que bailó durante todo el concierto y no salió nada disgustado.

¿Que cómo acabó el evento?

Abandonaron el escenario demasiado pronto para los asistentes, que insistieron a gritos hasta que el grupo volvió a salir para honrarnos con una versión instrumental de la canción  “Plastic Mouth”  y las ansiadas “Lords of the Boards” y “Big in Japan”… Y mientras el guitarrista Henning Rümenapp disculpaba al grupo por marcharse y recordaba la existencia de la improvisada tienda al fondo de la sala, la batería acabó destrozada y el bajo dentro de la caja.

Leiza González Sánchez

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes:

http://www.guanoapes.org/es

Declaraciones de los asistentes

Presencia en el evento

Discos del grupo

Youtube

¡Bienvenid@s a Música Esperanto!

La música es la expresión más profunda. No porque sea universal, sino porque permite que conceptos abstractos se conviertan en sentimientos. Permite que recuerdes, que imagines y que recrees. Tras varios intentos fallidos de ponerte en la piel del prójimo, descubres que la música es una de las mejores vías para conseguirlo.

Muchas veces se dice que la música existe desde que nació la humanidad. Es cierto que el ser humano la ha manejado desde sus comienzos. Pero además hoy sabemos que, como dijo el descabellado compositor Karlheinz Stockhausen, “desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música.”

Aunque pasados los siglos y los millones de años sigamos sin ponernos de acuerdo en el concepto que define qué es y qué no es este tipo de arte,  todos disfrutamos con ella. Si el mundo avanza sumido en disidencias y odios, al menos sabemos que todos tenemos algo en común: esa inolvidable canción en nuestro corazón o el sonido de ese instrumento que tanto nos motiva clavado en el alma. Podemos afirmar que hay algo que nos une, que por tanto existe un atisbo de esperanza. Y precisamente así se llama este blog: Música Esperanto (esperanza en el idioma esperanto).

A lo largo de nuestra historia, a cada cambio político le ha precedido siempre un cambio social. Un cambio social que siempre se ha reflejado a través del arte, permitiendo el intercambio de ideas, de sentimientos y de formas de vida. El arte no es sólo un canal de comunicación, es una herramienta para construir el futuro.

                                                                                           Música Esperanto

Carolin Widmann, violinista contemporánea. Tomada de la revista digital SulPonticello. Portada del folleto de SERIES 20/21.

Música nacional e internacional en el CDNM para 2012

El Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid presenta el ciclo SERIES 20/21 para la temporada 2011 – 2012.  El objetivo es reunir música nacional y extranjera del siglo pasado y del presente. Un total de treinta conciertos que tendrán lugar en el Auditorio Nacional de Música y el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid. Este año, las actividades otrora acogidas también por el Centro Nacional de las Músicas Históricas de León y por el programa del Auditorio Nacional serán incluidas dentro del mismo ciclo.

Los invitados nacionales estrella serán L’ Ensemble Espai Sonor, Cuarteto Bretón, Neopercusión y los Solistas de la ORCAM. En el capítulo internacional podremos disfrutar de L’Ensemble Intercontemporain, Cuarteto Pacífica, Cuarteto Leipzig y Synergy Vocals.

A la par, se desarrollan cuatro ciclos con los títulos: “Fronteras” “Falla” “Homenajes” y “Primicias”. Con homenajes a Manuel de Falla, Claude Debussy, Cruz de Castro, Guinjoan y con estrenos traídos directamente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid). También tendrán lugar otras actividades como premios, recitales, homenajes, concursos…

Esta temporada viene cargada de citas pluriculturales e internacionales. Entre los conjuntos nacionales tendremos a la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, a la Jóven Orquesta de la Comunidad de Madrid y a diversas formaciones e intérpretes independientes. Desde el otro lado de nuestras fronteras recibiremos músicos  0contemporáneos e intérpretes especializados en diferentes épocas y autores. En especial de este siglo y del pasado.

Otro de los puntos fuertes de esta gran temporada serán los estrenos y las presentaciones de jóvenes promesas, algunas de ellas agrupadas en los diversos concursos que tendrán lugar a lo largo de este año y del próximo.

Las entradas se podrán comprar según el transcurso de los eventos. No obstante, para los que lo tengan claro, existen una serie de bonos que ofrecen rebajas para asistir a varios eventos. Algunos de los acontecimientos tendrán acceso libre, es decir, con entrada gratuita.

Podréis encontrar más información en http://www.cndm.mcu.es/  y en http://www.amigosmuseoreinasofia.org. Respectivamente, los sitios web del Centro de Difusión Nacional y del Museo Reina Sofía.

“Música Acuática” de Juanjo Guillem, interpretada por Neopercusión:

“Queen of the night” una de las obras que representará en SERIES 20/21, de su disco Draughtman’s Contract:

Leiza González

Fuentes:

http://www.cndm.mcu.es/

http://www.cndm.mcu.es/wp-content/uploads/2010/12/Series20_21.pdf

http://www.sulponticello.com/?p=4262 (noticia y fotografía)

http://www.youtube.com/