Tan joven y tan viejo…Pero siempre Sabina

Hoy toca hablar del polifacético y autodidacta cantautor Joaquín Sabina. Un poeta en toda regla que ha conseguido lograr grandes éxitos en prácticamente todos los países de habla hispana que ha recorrido y además de componer para artistas de la talla de Miguel Ríos o Ana Belén, también ha realizado colaboraciones, entre otros, con Chavela Vargas.

Un leve infarto cerebral lo obligaba a alejarse temporalmente de los escenarios e influye radicalmente en su manera de pensar y escribir, se ve inmerso en un gran depresión pero ni todas estas barreras fueron capaces de alejarlo del mundo artístico y tras recuperarse volvió pisando fuerte. Ni más ni menos su último disco, Vinagre y rosas ha conseguido en apenas un mes ser disco de platino en 2009.

La canción más conocida de este álbum y que más ha dado que hablar es Tiramisú de Limón, que cuenta con la música de Pereza, una combinación explosiva en la unión de estos dos grandes por primera vez.

El influjo sobre los demás y la calidad de este gran cantautor ha llegado a tal punto que se denomina a su estilo cargado de elementos barrocos, poesía sabiniana, sin duda es un dato impactante, que se aprecia más que en ninguna otra de sus obras en el álbum Yo, me, me, contigo y en 19 días y 500 noches.

Recientemente, ha sacado un nuevo disco La Orquesta del Titanic en el que cuenta con la colaboración de Joan Manuel Serrat y juntos han decidido que su nuevo single sea Hoy por tí, mañana por mí. Esperamos que triunfe tanto como en sus anteriores publicaciones y le deseamos mucha suerte, mientras para que lo disfruteis, un pedacito de este single:

“Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento”, canta Joan Manuel Serrat, para que continúe Joaquín Sabina: “Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez”.

Otro tema a tratar relacionado con Sabina, es que recientemente ha prestado su talento para un nuevo proyecto, un musical. Éxitos de Sabina e historas de princesas y canallas que hacen que la Gran Vía de Madrid se encuentre abarrotada de gente para acudir al teatro desde el pasado 6 de octubre. Sin duda alguna, merece la pena acudir para recordar y mantener siempre presente el recorrido musical de uno de los artistas españoles que más huella ha dejado en sus seguidores.

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.jsabina.com

http://www.joaquinsabina.net

http://www.lahiguera.net

Los desvaneros extremeños

Un grupo de amigos extremeños, melómanos y fanáticos del buen rollo decidieron probar qué tal se les daría el mundo de la música, así surgió El Desván del Duende.

Dieron el gran salto entre enero y abril del 2004 grabando su primera maqueta. Visitaron unas cuantas comunidades españolas y vendieron unos seis mil copias de la maqueta aproximadamente. El dinero recaudado de los discos lo invirtieron en nuevos instrumentos, posiblemente de más calidad que los utilizados previamente y decidieron tirar la casa por la ventana publicando su primer disco “Eres buena gente”.

Ahora sí, consiguen dar la vuelta a España con la gira “Macetas de Colores Tour” (nombre de una de sus canciones más conocidas), encantando a todo aquél que acude a sus conciertos. Empiezan a  ser conocidos nacionalmente hablando, lo que les da oportunidades de trabajar o compartir escenarios con artistas consolidados de la talla de UB40, Bebe, Los Delinqüentes, Pereza, etcétera.

En el 2009, como si la crisis mundial no fuera con ellos publican su segundo disco “Increíble, pero cierto”. Con esta pieza musical alcanzaron el “éxito” ya que lograron ser uno de los grupos más escuchados en España durante esa época. Este disco conserva el estilo tan pegadizo y característico del grupo, gracias al ritmo contagioso de su rumba. Además, este grupo de amigos son autodidactas, escriben sus propias letras, letras trabajadas que consiguen lo que muchos otros grupos todavía no han logrado, y eso que son un grupo salido de la calle.

Actualmente, El Desván del Duende es ya un grupo consolidado al que por lo menos uno de cada 10 jóvenes españoles ha escuchado alguna vez en su vida y ha repetido.

El pasado día 17 de enero de este año que entra, han lanzado un nuevo disco, “Besos de Cabra” y ya va el tercero de este grupo que promete. El día 3 de enero estuvieron aquí en Madrid dando un concierto, así nos lo cuenta Cristina Turégano una joven extremeña amiga de Topo uno de los integrantes del grupo y fan incondicional de éstos:

“Al llegar al concierto tuve que colarme hasta conseguir llegar a la primera fila, mereció la pena, Topo me reconoció, me guiñó un ojo en señal de complicidad y me dedicó la canción que me había prometido, “La niña buena” mi canción favorita ya que hace años en un campamento, Topo nos la había enseñado antes de que se hiciese pública y me encantó.

De verdad que recomiendo totalmente a  este grupo. Puede que no sea del estilo que todo el mundo escucha pero hace pasar un buen rato y sacarte una sonrisa en cualquier momento.”

Así que ya sabéis blogueros, ser desvanero está de moda!

A continuación algunas de las canciones que han hecho famoso a este grupo rumbero:

Esperamos que os guste, nunca está mal probar algo nuevo!!!

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

Declaraciones de Cristina Turégano Mate

http://www.eldesvandelduende.com

El pirata gallego

Hoy hablaremos del nuevo disco del cantante vigués Iván Ferreiro, “Confesiones de un artista de mierda”. Contando con su productor, Suso Saiz decidió hacer un álbum diferente, constaría de dos CD’s y un DVD y estaría grabado en directo, ante un público reducido de entre cincuenta o sesenta personas.

Se plantearon este nuevo proyecto como algo diferente, es por ello que se decidió que el álbum constase de 14 temas. Iván y su banda consiguieron crear un hermoso agujero negro dentro de su universo musical, una vorágine que arrastraba por igual canciones en solitario que de su época en el grupo Los Piratas, para batirlas y devolvérselas al público con nuevos arreglos y un sonido tan homogéneo que hace de esta grabación un disco con identidad propia.

Calidez y delicadeza, rabia y emoción, pero sobre todo riqueza instrumental. Fieles y respetuosas reestructuraciones de temas clásicos como “Años 80” y “Promesas que no valen nada”, vertebran la grabación junto a otros cúlmenes creativos en la carrera de Iván como aquel single que fue “Extrema pobreza” o temas como “NYC”. De regalo, un estreno más con madera de clásico: “Mi Munchausen”, la única canción nueva de este álbum. El repertorio, tan atrevido como sensato, no pudo ser más acertado.

A pesar de numerosos infortunios en el período de grabación tales como que el día en el que estaban grabando en los platós, la calle en la que estaban ubicados se llenó de coches y agentes de la Guardia Civil. Fue el famoso día del registro en las sedes de SGAE. Y el plató era de su propiedad… Tras unas horas de incertidumbre y de no poder salir ni entrar del edificio, todo volvió a la normalidad y empezó el montaje de la escenografía, del backline, iluminación… Finalmente, consiguieron superar todas estas barreras y el álbum salió a la venta el dieciocho del pasado mes de octubre y su recepción ha sido notablemente buena, como siempre ocurre con este cantante vigués.

El día que acudía el público invitado, se afrontó con tranquilidad, en los días previos ya habían dado con buenas interpretaciones de cada canción y todo indicaba que la grabación sólo podría ir a mejor. El público se compuso de invitados de la banda y de los afortunados que estuvieron ágiles ante el twitter de Iván (@ivanferreiro)y ganaron la asistencia a esta grabación. Llegó público desde Vigo, de Baleares, de Murcia…

Podremos apreciar esta particular voz en su gira del 2012, que recorrerá varias ciudades españolas:

23 febrero, El Gran Café (León)

2 marzo, Pub Musik (Murcia)

9 marzo, La Fábrica de Tornillos (Burgos)

10 marzo, Zahora Magestic (Ciudad Real)

23 marzo, La Riviera (Madrid)

24 marzo, Sala Capitol (Santiago de Compostela)

13 abril, Sala El Tren (Granada)

14 abril, Sala París 15 (Málaga)

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.lahiguera.net

http://www.ivanferreiro.blogspot.com

http://www.ivanferreiro.es

El Rey del Reggae

El reggae es un género musical creado originalmente en Jamaica, aunque no hay que confundir por esta razón otros estilos de música que por haber nacido en Jamaica son encuandrados directamente en el reggae. Este estilo de música está caracterizado rítmicamente por un tipo de acentuación denominada “shank”.

Todo el mundo conoce al artista de reggae más conocido de todos los tiempos, Bob Marley, que seguía también la cultura rastafari. No obstante este intérprete en sus inicios formó parte del grupo The Wailers junto a Peter Tosh y Bunny Wailer, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas de la primera música popular jamaicana: ska, rocksteady y reggae. Una de sus canciones más conocidas es la de “Three Little Birds”

Hacia esta época, la influencia del reggae comenzó a dejarse sentir en la música rock. Un ejemplo de rock que incluía ritmos reggae es la canción de The Beatles, “Ob-la-Di, Ob-la-Da” de 1968.

Sin duda alguna, el más conocido y respetado intérprete de la música reggae es Robert Nesta Marley (Bob Marley) que es el encargado de difundir a nivel mundial la músical jamaicana y la cultura rastafari (de la que era un miembro comprometido, como dato curioso cabe destacar que desde que comenzó la cultura rasta, la respetó fielmente y no se cortó las rastas hasta su muerte). Cabe destacar que nunca cobró por ningún concierto de los realizados en Jamaica, era consciente de la pobreza en la que el país se sumía y no le importaba no enriquecerse por dar a sus compatriotas un “poco de felicidad” con su música. Algunas de sus canciones más conocidas son “No Woman, No Cry” o el éxito póstumo que consiguió con “Buffalo Soldier”. Décadas después de su muerte, Bob sigue siendo el rey de una cultura de masas impresionantemente grande y seguirá en la memoria de muchos por siempre.

Bob Marley ha guiado a muchos artista en su carrera profesional y ha servido de inspiración para propulsar la de su hijo David Marley(más conocido como Ziggy). A continuación una de las canciones más populares del hijo del difunto “rey del reggae”:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.bobmarley.com

http://www.reggae.es

De la calle al cine

Curtis James Jackson III, más conocido por su nombre artístico 50 Cent, es un rapero que ha logrado ganar el premio Grammy, además logró ser platino 10 veces consecuetivas con el álbum Get Rich or Die Tryin y 14 veces con The Massacre. Este rapero tuvo numerosas trifulcas y en una ocasión hasta recibió nueve disparos. Su fama y éxite se debe al también rapero Eminen que lo descubrió, lo que permitió que firmase con Interscope Records.  

Cabe también destacar que es uno de los raperos mejor reconocidos por su carrera artística por detrás de Eminen y Nelly.

Ha desarrollado su carrera también como actor participando en unas cuantas películas, pero la que nos ocupa en esta entrada es su película semi-autobiográfica, que recibe el mismo título que su álnum, Get Rich or Die Tryin.  La película está basada en la vida real del cantante y como dato curioso destaca que en una escena aparece el nombre de Curtis en una tumba, su nombre.

A continuación, os adjunto una pequeña parte del inicio de su película: 

Siguiendo el hilo anterior, procederemos a hablar de otro famoso rapero, mundialmente conocido, Eminem.

Su nombre real es Marshall Bruce Mathers III aunque todo el mundo lo conoce por su nombre artístico Eminem. Es uno de los rapero más reconocidos a nivel mundial, ganando numerosos premios entre los que se encuentra un Grammy por mejor álbum de rap con su disco The Slim Shady LP y con su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP,consiguió convertirse en el segundo álbum más vendido de hip hop en la historia.

Como 50 Cent, Eminem también ha participado en una película autobiográfica, 8 Millas, con la que obtuvo el premio Óscar a mejor canción original con su canción Lose Yourself.

Introduciéndonos en la película 8 Millas del director Curtis Hanson, de la que Eminem es protagonista, combine resaltar que es la primera película que ha conseguido ganar una estatuílla por una canción de Hip-Hop. Es una película dramática que habla de los inicios de Eminem en el mundo del rap y cómo consigue ganarse el respeto entre los raperos negros. Cuenta con la intervención de estrellas conocidas mundialmente como Brittany Murphy o Kim Basinger.

Para que os hagáis una idea de su éxito, os dejo aquí el trailer de la película:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.thisis50cent.com

http://www.eminem.com

http://www.biografiasyvidas.com

Genio de la música clásica

Desde personas estancadas en el pasado, otras que lo utilizan a modo de relajación y para muchos jóvenes es el mejor método para abrir la mente y concentrarse en sus estudios. Esto demuestra que la música clásica por muy diferente que sea de otros estilos musicales, sigue presente en nuestras vidas de un modo activo y además aunque la gente se piense lo contrario, está vigente en muchos de los sectores de una sociedad alternativa como la de hoy en día. Es cierto que en otra época la elegancia y “caché” que parece aportar este tipo de música estuvo en pleno auge, en óperas sobretodo y conciertos de grandes compositores, genios musicales en ocasiones,  pero dice mucho que un estilo musical tan arraigado sea capaz de sobrevivir a la sociedad cambiante de hoy en día.

¿Qué tendrá la música clásica para que siempre alguien la haya escuchado alguna vez en su vida y haya repetido? Si algo sabemos además de la calidad sobre la música clásica, es que nos llega muy adentro, nos hace evocar sueños y divagar sobre nuestros pensamientos; tiene la capacidad de abrir nuestra mente a nuevas ideas y servir de inspiración.

Genios compositores de la música de la talla de Beethoven, Verdi, Mozart o Wagner fueron elogiados y siempre lo serán por su gran aportación a este estilo musical, por la creación de piezas únicas que siempre serán valoradas y recordadas como lo que son, obras de arte.

Ludwig van Beethoven  es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés, Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano.

Beethoven fue un genio de la música, de eso no cabe duda, pero no fue tan afortunado en el ámbito personal de su vida. A pesar de que la aristocracia austríaca  en señal de arrepentimiento y vergüenza por la muerte de Mozart en la pobreza, le concedió una pensión anual, no fue afortunado en los amores, estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda de Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero este no se  pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Debido a esto y a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora de la que surgen obras que todavía hoy en día, dos siglos después de la desaparición de este artista, siguen muy presentes en nosotros.

Beethoven otorga a la música una belleza que encandila a cualquiera. A continuación os dejo unas cuantas obras de este compositor para que podáis apreciar lo que es ser un genio:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.wikipedia.es

Jóvenes y artistas

Parece que se pone de moda que grandes talentos suban vídeos de sus interpretaciones a Youtube y prácticamente salgan catapultados hacia la fama. En su día, el actualmente conocido y amor platónico de muchas adolescentes alrededor de todo el mundo, Justin Bieber, apenas era un crío con una buena voz. Empezó a grabarse cantando y lo subió a Youtube. Tanto fue el revuelo y la sorpresa de la gente que en muy poco tiempo se hizo famoso y tras acordar con una productora las condiciones, consiguió posicionarse entre las treinta primeras posiciones en las listas de éxitos en más de diez países.

Y no es el único, algo parecido ha sucedido con este grupo. Tres hermanos mexicanos, de 10, 13 y 15 años, se hacen llamar Vázquez Sounds y están causando gran revuelo en Youtube.

Este trío musical estaba ya familiarizado con la música ya que el padre de estos niños es el productor musical Abelardo Vázquez y su madre es cantante, todo está en los genes.

Desde tres años atrás Gustavo y Abelardo ensayaban en el estudio de su padre y sacaban varias canciones, posteriormente invitaron a Ángela y eligieron interpretar el tema “Rolling in the Deep” de la mundialmente conocida Adele. A su padre le gustó tanto el resultado que decidieron grabarla. Abelardo decidió grabar un video, junto con su padre que le ayudó para algunas tomas, lo editó, y en una semana lo subió a Youtube.

El tema fue escogido por tres razones principales, la primera por ser uno de los éxitos del momento, también porque en la canción se utilizan instrumentos que ellos dominan y la voz era adecuada para que Ángela sobresaliera, y por último por ser un tema en inglés, ya que es uno de los idiomas más hablados del mundo, lo que facilita su globalización. Han dicho que el tema lo grabaron por diversión, como un pasatiempo, sin esperar el impacto obtenido.

El día siete de diciembre se dio a conocer que firmaron un contrato con Sony Music únicamente de distribución, existiendo la posibilidad de lanzar un álbum completo. Por ahora, el sello discográfico se encargaría de lanzar el tema grabado para ser vendido a través de diversas páginas de descargas,  así su padre seguiría manejando su carrera, ya que quiere que sigan con sus vidas normales y haciendo música de la manera que la han hecho hasta ahora.

Estos prematuros artistas además, han lanzado dos nuevas versiones de la conocida “All I want for Christmas is you” de Mariah Carey y por último, “Forget you”, original del estadounidense Cee Lo Green, en el que incorporan un nuevo diseño del vídeo, ya que aparece la joven Ángela en una bicicleta y en un segundo plano sus hermanos con un monopatín recorriendo el paseo de una playa.

Ha sido impactante la repercusión que ha tenido a nivel mundial el trabajo de estos niños, que aunque todavía muy jóvenes, parece ser que  tienen una carrera prometedora por delante. De momento, ya han revolucionado a medio mundo con su talento, ¡esperamos tener nuevas noticias suyas en poco tiempo!

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.vazquezsounds.com

http://www.losvazquezsounds.org

 

Welcome to Tomorrowland

Uno de los mayores festivales veraniegos de música electrónica junto con el mítico Creamfields, es Tomorrowland.
Tomorrowland es un macrofestival de música electrónica que se realiza en Bélgica, para ser más concretos está situado en las afueras de Amberes. En una explanada equipada con más de 10 escenarios para distintos estilos musicales, es un festival de 2 días de duración con horas y horas de música. Por supuesto, tiene zonas de acampada, tiendas de comida y bebida, baños, taquillas… todo lo necesario para pasar los 2 días enteros en pleno festival y disfrutarlo como se merece.

Ya se conocen las fechas durante las que tendrá lugar la próxima edición de Tomorrowland. El festival belga se desarrollará durante los días 27, 28 y 29 de julio del año entrante a las afueras de Amberes. Ambientado al más puro estilo Disneyland, es considerado uno de los grandes eventos de la música electrónica del verano en Europa.

El festival de Tomorrowland ofrecerá todos los servicios completos  para los que deseen disfrutar de tres día de diversión y música. El festival abarca muchas vertientes de la música electrónica, desde el techno al trance, pasando por el minimal o el house. Solamente el año pasado, pasaron por sus cabinas nombres de la talla y reconocimiento mundial como Carl Cox, Sven Väth, Dubfire, Adam Beyer, Marco Bailey, Tiësto, 2ManyDj’s o Faithless Soundsystem.

A partir del mes de abril se pondrán a la venta las entradas para este festival. El único inconveniente que puede tener la gente es el precio. El año pasado la broma rondó los ciento cincuenta euros aproximádamente para los que quisieron ir, eso sí, la entrada incluye tickets de comida y tu plaza para el cámping, aún así lo que no incluye es el billete de avión, por lo que cuánto antes os decidáis para acudir a este evento más ofertas de billetes de vuelo baratos estarán disponibles.

Por lo que se ha hecho público hasta el momento este año entre los artistas invitados estarán:

-Avicii

-Afrojack

-Ferry Corsten

-DJ Rush

-Ben Simons

-Surgeon

-Paul Mac

-Pet Duo

-Ben Sims

La juventud ya está revolucionada y es que, a pesar de ser todavía invierno, ya se palpa en el ambiente las ganas de acudir al mejor evento del verano,el nerviosismo para conseguir las entradas a tiempo y la intriga por cuáles serán las sorpresas que nos deparará este año… Un festival que no dejará indiferente a nadie y del que la gente que lo ha probado repetiría sin ninguna duda.

Para que os animéis aquí os dejo un enlace del vídeo de presentación de este famoso festival, al que sin duda debes ir si quieres pasártelo de lujo y te gusta viajar, la música y sobre todo la fiesta. ¡Todos hacemos Tomorrowland!

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.tomorrowland.be

http://www.technopedia.es

Otis Redding, The King of Soul

Otis Redding fue un cantante de soul, apodado The King of Soul por ser capaz de transmitir tan bien emociones a través de su voz. Este cantante falleció prematuramente en un accidente aéreo a la edad de 26 años, por lo que alcanzaría el éxito de manera póstuma con el tema “Sittin’ on the dock of the bay”, con la que marcaba un quiebre con el soul más tradicional.

La historia de Otis Redding es cuanto menos curiosa, ya dejó pronto el colegio para ayudar económicamente a su familia y empezó a trabajar con la banda Upsetters. En esa época participaba en un concurso de talentos en el que después de ganarlo 15 veces no le permitieron participar más.

Este artista no tenía un estilo nuevo pero si consiguió darle un toque especial a la manera de ejecutar cada canción. Es asombrosa la capacidad de este hombre para transmitir emociones con cada canción, con ese tono de voz vibrante que hace que se nos pongan “los pelos de punta”.

A comienzos de 1967, la revista Melody Marker le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores.

En junio de ese mismo año, en el Festival benéfico Internacional de Monterrey, entre un plantel de figuras del Rock como Jimi Hendrix o The Who, es aclamado por una multitud de 55.000 jóvenes norteamericanos en pleno verano del amor, siendo así adoptado por el movimiento hippie.

Otis Redding además de cantar y saber transmitir lo que canta, se caracterizaba por ser una persona con un gran compromiso social, tanto es así que demostró en repetidas ocasiones su compromiso con los derechos civiles, lo que le ocupó gran parte de su tiempo en sus últimos años de vida.

A veces, estamos tan ocupados con las novedades musicales del momento que nos olvidamos los clásicos que nos agitaban por dentro al ecucharlos. Para que no se pierdan las viejas costumbres y con la esperanza de que se siga apreciando a pesar del tiempo la buena música, dejo aquí uno de los mejores temas de este increíble artista:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.otisredding.com

http://www.radiodos.com

http://www.eniac.es

http://www.allmusic.com

Nuevo disco Coldplay, Mylo Xyloto

Tras el ciclón Viva La Vida or Death and All His Friends (2008), muchos se preguntaban si existía una mínima posibilidad de retorno, y si Coldplay volvería, con su quinto disco de estudio, al patrón de sus tres sensacionales primeros discos (ParachutesA Rush of Blood to the Head y X&Y). Para decepción de todos ellosel cuarteto de Chris Martin presentó hace algunos días Mylo Xyloto, y el resultado es tal vez, el más brillante de la banda.

Tras el tenue arranque instrumental de la homónima “Mylo Xyloto”, se enlaza directamente con un tema de pop rápido y vertiginoso como “Hurts Like Heaven”. Totalmente diferente de lo escuchado anteriormente de este grupo, sonará tan sorprendente para algunos como decepcionante para otros muchos. Algo similar ocurre con “Paradise”, obra en la que el vocalista Martin recupera su últimamente disimulado falsete.

Tras dos piezas más lentas como “Charlie Brown” y “Us Against the World” y un nuevo skit instrumental (“M.M.I.X”), se introduce “Everyteardrop Is A Waterfall”, el tema estrella del álbum que ya levantó su controversia hace algunos meses.  Con un estilo ligeramente similar a “Viva la Vida”, que aunque alejada de lo que la mayoría esperábamos de un grupo con una discografía como la de Coldplay ha causado gran revuelo mediático.

Destacar, además de la por momentos electro-pop “Princess of China”, en la que Coldplay sorprende a propios y extraños contando con Rihanna como la primera participación vocal de su historia, las baladas pop “U.F.O.”, “Up In Flames” y el cierre “Up With the Birds”, quizá, los únicos paradigmas de la música con la que solían deleitarnos hace cosa de cinco años. Por cierto, sobre este último tema, si sus párrafos os suenan de algo, probablemente conozcáis “Anthem”, de Leonard Cohen.

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.coldplay.com

http://www.lahiguera.net

http://www.rollingstone.es

http://www.blogs.20minutos.es

http://www.jenesaispop.com

http://www.hipersonica.com