La Música Rusa – Orquesta de Chicago, dirigida por Daniel Barenboim

En el año 1994, el polémico director Daniel Barenboim reunió a la Orquesta Sinfónica de Chicago, una de las más importantes del mundo en aquel momento, para realizar un homenaje a la música rusa. El incansable afán de Daniel Barenboim por la conciliación de las naciones desunidas vuelve a dejar huella en este trabajo, en el que una orquesta estadounidense interpretará canciones emblemáticas de la antigua Rusia. Con el aval de la discográfica alemana Polydor Internacional GMBH, el proyecto consiste en un recopilatorio de conocidísimas obras gestadas todas en el denominado “Grupo de los Cinco”. Modest Musorgski, Alexandr Borodin, Piotr Chaikovski, Nikolai Rimski-Korsakov y César Cuí fueron profundos idealistas que, entre otros proyectos, consagraron su vida a enaltecer y promocionar la cultura de su querida nación a través de su música. Mitología, historia, cuentos populares, liturgia… cada una de las obras escogidas se dedica a uno de estos aspectos. Ningún trabajo del último componente fue incluido en el homenaje, probablemente debido a que su aportación fue especialmente propagandística y mediante piezas pequeñas. Algunas de sus óperas gozaron de renombre, pero no con tanta fuerza como “Una noche en el monte pelado” de Modest Musorgski o “La gran pascua rusa” de Nikolai Rimski-Korsakov que han conseguido dejar su huella a nivel internacional en repetidas ocasiones, llegando incluso al público más alejado gracias a largometrajes, reediciones y versiones.

El disco llamado “La Música Rusa” contiene obras del grupo de los cinco o “El Poderoso Puñado”, quienes eran un grupo de compositores dedicados a la música casi por afición pues esto no les mantenía económicamente y se dedicaban a otras artes u oficios como la enseñanza. Esto también repercutía en algunos de ellos en su limitada formación musical.

La caja del CD posee además un libreto con información detallada de los instrumentos que componen cada una de las obras en la interpretación y una corta reseña con pasajes de cada una de las piezas de los compositores. Entre las anotaciones deja clara la procedencia de cada compositor, cómo se formularon las obras, el contenido de las mismas y su uso específico o historia en algunas de ellas. Por citar ejemplos, gracias a él podemos especificar los diversos arreglos de “Una noche en el Monte Pelado” en los que Rimski-Korsakov participó y la publicación de la misma tras la muerte de Musorgsky. Entre otros, también podemos distinguir que la primera de las danzas polovtsianas (que comienzan en el segundo acto) era bailada por esclavas cuando el khan Kontchak ofrece una fiesta en honor del príncipe Igor y de su hijo Vladimir.

Los escritos son claros y concisos y aportan enriquecimiento para la comprensión de cada una de las obras.

Por otro lado, la grabación de todas las composiciones consigue una nitidez brillante con una interpretación magistral digna que hace honor al renombre de los intérpretes y su director.

Por lo que este material se hace completamente indispensable para aquellos que quieran recrear en sus oídos las toscas pero hábiles composiciones rusas más reconocidas tanto por los eruditos como los no adentrados en el campo de la música clásica.

“Una noche en el monte pelado” de Modest Mussorgski. No es una obra desconocida, pero mantuvo su fama gracias a esta aparición en el largometraje de la productora Disney “Fantasía”:

“La Pascua Rusa” Obertura, Op. 36. de Nikolai Rimsky-Korsakov. Interpretada por la Sinfónica Juvenil Batuta Bogota:

“Orientale”, de Cesar Cuí. Incluimos esta peculiar obra del menos mentado del grupo de “Los Cinco”, interpretada por el trío Kaleidoscope:

“Principe Igor”, de Alexandr Borodin. Dirigida por Valery Gergiev:

“El cascanueces”, de Piotr Chaikovski. Por último os mostramos a la Orquesta de Londres con esta conocidísima obra…

 

 

Leiza González

Fuentes:

El propio disco

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Cinco

http://www.sanpetersburgo.com/compositores.htm

http://www.epdlp.com/

http://www.pianored.com/mussorgsky.html

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3353/Alexander%20Borodin

http://www.biografica.info/biografia-de-chaikovski-piotr-ilich-516

http://www.biografica.info/biografia-de-rimski-korsakov-nikolai-2088

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Cui

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cui.htm

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/Barenboim-Palau-Musica-Valencia-espanola_0_1341466008.html

Steal This Album – System Of A Down

El conjunto ya separado System of a down publicó este disco el 10 de Septiembre de 2002 de la mano de American Recordings y Columbia Records. Realmente se trata de una recopilación de los deshechos de los discos anteriores, canciones que no pensaban ver la luz hasta que una filtración apareció en el portal de videos YouTube bajo el nombre “Toxicity II”. El grupo, al captar la aceptación del disco por los fans, decidió pulir las creaciones en el estudio y publicarlas bajo el nombre “Steal This Album” (Roba este disco), en homenaje al libro “Steal this book” de Abbie Hoffman.

En principio la crítica no prestó mucha atención a esta recopilación, pues realmente se componía de piezas descartadas y de antiquísimas maquetas. Pero ahora parece ser uno de los discos más polifacéticos del grupo, así como uno de los más queridos por sus fans incondicionales. De un modo u otro nos muestra su lado más íntimo y natural. Aquellos pedazos que habrían quedado tan sólo en sus mentes, y que, gracias a un fan implicado han acabado en nuestras casas.

Si hay algo que podemos resaltar de este compendio, es que es el perfecto para conocer a este grupo que burdamente se ha tratado de etiquetar en repetidas ocasiones. Por un lado muestra su lado vertiginoso y explosivo con canciones como “Chic’n’stu” y “36”. Por otro, las baladas  “Ego Brain” y “Roulette” dejan paso a canciones más serenas y melancólicas. E incluso podemos percibir el embrión de las ideas que el cantante Serj Tankian utilizaría más adelante para sus trabajos en solitario en canciones como “Bubbles”. En ella, Tankian ya aprovecha la técnica ‘beatbox’ y exagera ese toque étnico que aportan los instrumentos armenios tradicionales con los que gustan ambientar. En este disco se vaticina también el estilo que tomaría su último doble CD, con una presencia mayor de la voz del guitarrista y corista Daron Malakian.

Por último, “Boom” rememora uno de los objetivos de la agrupación, esa reivindicación social que nunca cesa en sus letras. Esta pista vino acompañada de un video documental en contra de la llamada Guerra de Iraq. El compromiso de este grupo es palpable en las diversas actividades que realizan todos ellos y en especial Serj Tankian y el batería Jhon Dolmayan.

Nu metal, rap metal, rock alternativo, rock armenio… Ninguna revista musical se pone de acuerdo para encajar a este grupo dentro de un estilo. Lo que sí puedo asegurar es que si buscas algo diferente, contundente y embriagador, no te pierdas este grupo. Y para los que ya conozcan a SOAD y busquen algo aún más personal, recomendamos “Storaged Melodies”, un compendio de maquetas, versiones y sencillos de sus primeros años.

Boom, Steal this album – System Of A Down. Video oficial.

Roulette, Steal this album – System Of A Down.

Streamline, Steal this album – System Of A Down.

Pictures, Steal this album – System Of A Down.

Leiza González

Fuentes:

El propio disco

Revista HeavyRock

http://www.systemofadown.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Steal_This_Album!

http://es.wikipedia.org/wiki/Storaged_Melodies

http://www.musica.fanzinedigital.com/565_1-System_Of_A_Down_Hypnotize.html

http://www.elportaldelmetal.com/critica/system-down-toxicity

http://www.feiticeira.org/criticas.php?i=64

http://www.musicopolis.es/system-of-a-down-entre-el-regreso-y-la-tomadura-de-pelo/98402010/ (foto)

Tan joven y tan viejo…Pero siempre Sabina

Hoy toca hablar del polifacético y autodidacta cantautor Joaquín Sabina. Un poeta en toda regla que ha conseguido lograr grandes éxitos en prácticamente todos los países de habla hispana que ha recorrido y además de componer para artistas de la talla de Miguel Ríos o Ana Belén, también ha realizado colaboraciones, entre otros, con Chavela Vargas.

Un leve infarto cerebral lo obligaba a alejarse temporalmente de los escenarios e influye radicalmente en su manera de pensar y escribir, se ve inmerso en un gran depresión pero ni todas estas barreras fueron capaces de alejarlo del mundo artístico y tras recuperarse volvió pisando fuerte. Ni más ni menos su último disco, Vinagre y rosas ha conseguido en apenas un mes ser disco de platino en 2009.

La canción más conocida de este álbum y que más ha dado que hablar es Tiramisú de Limón, que cuenta con la música de Pereza, una combinación explosiva en la unión de estos dos grandes por primera vez.

El influjo sobre los demás y la calidad de este gran cantautor ha llegado a tal punto que se denomina a su estilo cargado de elementos barrocos, poesía sabiniana, sin duda es un dato impactante, que se aprecia más que en ninguna otra de sus obras en el álbum Yo, me, me, contigo y en 19 días y 500 noches.

Recientemente, ha sacado un nuevo disco La Orquesta del Titanic en el que cuenta con la colaboración de Joan Manuel Serrat y juntos han decidido que su nuevo single sea Hoy por tí, mañana por mí. Esperamos que triunfe tanto como en sus anteriores publicaciones y le deseamos mucha suerte, mientras para que lo disfruteis, un pedacito de este single:

“Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento”, canta Joan Manuel Serrat, para que continúe Joaquín Sabina: “Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez”.

Otro tema a tratar relacionado con Sabina, es que recientemente ha prestado su talento para un nuevo proyecto, un musical. Éxitos de Sabina e historas de princesas y canallas que hacen que la Gran Vía de Madrid se encuentre abarrotada de gente para acudir al teatro desde el pasado 6 de octubre. Sin duda alguna, merece la pena acudir para recordar y mantener siempre presente el recorrido musical de uno de los artistas españoles que más huella ha dejado en sus seguidores.

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.jsabina.com

http://www.joaquinsabina.net

http://www.lahiguera.net

El pirata gallego

Hoy hablaremos del nuevo disco del cantante vigués Iván Ferreiro, “Confesiones de un artista de mierda”. Contando con su productor, Suso Saiz decidió hacer un álbum diferente, constaría de dos CD’s y un DVD y estaría grabado en directo, ante un público reducido de entre cincuenta o sesenta personas.

Se plantearon este nuevo proyecto como algo diferente, es por ello que se decidió que el álbum constase de 14 temas. Iván y su banda consiguieron crear un hermoso agujero negro dentro de su universo musical, una vorágine que arrastraba por igual canciones en solitario que de su época en el grupo Los Piratas, para batirlas y devolvérselas al público con nuevos arreglos y un sonido tan homogéneo que hace de esta grabación un disco con identidad propia.

Calidez y delicadeza, rabia y emoción, pero sobre todo riqueza instrumental. Fieles y respetuosas reestructuraciones de temas clásicos como “Años 80” y “Promesas que no valen nada”, vertebran la grabación junto a otros cúlmenes creativos en la carrera de Iván como aquel single que fue “Extrema pobreza” o temas como “NYC”. De regalo, un estreno más con madera de clásico: “Mi Munchausen”, la única canción nueva de este álbum. El repertorio, tan atrevido como sensato, no pudo ser más acertado.

A pesar de numerosos infortunios en el período de grabación tales como que el día en el que estaban grabando en los platós, la calle en la que estaban ubicados se llenó de coches y agentes de la Guardia Civil. Fue el famoso día del registro en las sedes de SGAE. Y el plató era de su propiedad… Tras unas horas de incertidumbre y de no poder salir ni entrar del edificio, todo volvió a la normalidad y empezó el montaje de la escenografía, del backline, iluminación… Finalmente, consiguieron superar todas estas barreras y el álbum salió a la venta el dieciocho del pasado mes de octubre y su recepción ha sido notablemente buena, como siempre ocurre con este cantante vigués.

El día que acudía el público invitado, se afrontó con tranquilidad, en los días previos ya habían dado con buenas interpretaciones de cada canción y todo indicaba que la grabación sólo podría ir a mejor. El público se compuso de invitados de la banda y de los afortunados que estuvieron ágiles ante el twitter de Iván (@ivanferreiro)y ganaron la asistencia a esta grabación. Llegó público desde Vigo, de Baleares, de Murcia…

Podremos apreciar esta particular voz en su gira del 2012, que recorrerá varias ciudades españolas:

23 febrero, El Gran Café (León)

2 marzo, Pub Musik (Murcia)

9 marzo, La Fábrica de Tornillos (Burgos)

10 marzo, Zahora Magestic (Ciudad Real)

23 marzo, La Riviera (Madrid)

24 marzo, Sala Capitol (Santiago de Compostela)

13 abril, Sala El Tren (Granada)

14 abril, Sala París 15 (Málaga)

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.lahiguera.net

http://www.ivanferreiro.blogspot.com

http://www.ivanferreiro.es

Nuevo disco Coldplay, Mylo Xyloto

Tras el ciclón Viva La Vida or Death and All His Friends (2008), muchos se preguntaban si existía una mínima posibilidad de retorno, y si Coldplay volvería, con su quinto disco de estudio, al patrón de sus tres sensacionales primeros discos (ParachutesA Rush of Blood to the Head y X&Y). Para decepción de todos ellosel cuarteto de Chris Martin presentó hace algunos días Mylo Xyloto, y el resultado es tal vez, el más brillante de la banda.

Tras el tenue arranque instrumental de la homónima “Mylo Xyloto”, se enlaza directamente con un tema de pop rápido y vertiginoso como “Hurts Like Heaven”. Totalmente diferente de lo escuchado anteriormente de este grupo, sonará tan sorprendente para algunos como decepcionante para otros muchos. Algo similar ocurre con “Paradise”, obra en la que el vocalista Martin recupera su últimamente disimulado falsete.

Tras dos piezas más lentas como “Charlie Brown” y “Us Against the World” y un nuevo skit instrumental (“M.M.I.X”), se introduce “Everyteardrop Is A Waterfall”, el tema estrella del álbum que ya levantó su controversia hace algunos meses.  Con un estilo ligeramente similar a “Viva la Vida”, que aunque alejada de lo que la mayoría esperábamos de un grupo con una discografía como la de Coldplay ha causado gran revuelo mediático.

Destacar, además de la por momentos electro-pop “Princess of China”, en la que Coldplay sorprende a propios y extraños contando con Rihanna como la primera participación vocal de su historia, las baladas pop “U.F.O.”, “Up In Flames” y el cierre “Up With the Birds”, quizá, los únicos paradigmas de la música con la que solían deleitarnos hace cosa de cinco años. Por cierto, sobre este último tema, si sus párrafos os suenan de algo, probablemente conozcáis “Anthem”, de Leonard Cohen.

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.coldplay.com

http://www.lahiguera.net

http://www.rollingstone.es

http://www.blogs.20minutos.es

http://www.jenesaispop.com

http://www.hipersonica.com