Los desvaneros extremeños

Un grupo de amigos extremeños, melómanos y fanáticos del buen rollo decidieron probar qué tal se les daría el mundo de la música, así surgió El Desván del Duende.

Dieron el gran salto entre enero y abril del 2004 grabando su primera maqueta. Visitaron unas cuantas comunidades españolas y vendieron unos seis mil copias de la maqueta aproximadamente. El dinero recaudado de los discos lo invirtieron en nuevos instrumentos, posiblemente de más calidad que los utilizados previamente y decidieron tirar la casa por la ventana publicando su primer disco “Eres buena gente”.

Ahora sí, consiguen dar la vuelta a España con la gira “Macetas de Colores Tour” (nombre de una de sus canciones más conocidas), encantando a todo aquél que acude a sus conciertos. Empiezan a  ser conocidos nacionalmente hablando, lo que les da oportunidades de trabajar o compartir escenarios con artistas consolidados de la talla de UB40, Bebe, Los Delinqüentes, Pereza, etcétera.

En el 2009, como si la crisis mundial no fuera con ellos publican su segundo disco “Increíble, pero cierto”. Con esta pieza musical alcanzaron el “éxito” ya que lograron ser uno de los grupos más escuchados en España durante esa época. Este disco conserva el estilo tan pegadizo y característico del grupo, gracias al ritmo contagioso de su rumba. Además, este grupo de amigos son autodidactas, escriben sus propias letras, letras trabajadas que consiguen lo que muchos otros grupos todavía no han logrado, y eso que son un grupo salido de la calle.

Actualmente, El Desván del Duende es ya un grupo consolidado al que por lo menos uno de cada 10 jóvenes españoles ha escuchado alguna vez en su vida y ha repetido.

El pasado día 17 de enero de este año que entra, han lanzado un nuevo disco, “Besos de Cabra” y ya va el tercero de este grupo que promete. El día 3 de enero estuvieron aquí en Madrid dando un concierto, así nos lo cuenta Cristina Turégano una joven extremeña amiga de Topo uno de los integrantes del grupo y fan incondicional de éstos:

“Al llegar al concierto tuve que colarme hasta conseguir llegar a la primera fila, mereció la pena, Topo me reconoció, me guiñó un ojo en señal de complicidad y me dedicó la canción que me había prometido, “La niña buena” mi canción favorita ya que hace años en un campamento, Topo nos la había enseñado antes de que se hiciese pública y me encantó.

De verdad que recomiendo totalmente a  este grupo. Puede que no sea del estilo que todo el mundo escucha pero hace pasar un buen rato y sacarte una sonrisa en cualquier momento.”

Así que ya sabéis blogueros, ser desvanero está de moda!

A continuación algunas de las canciones que han hecho famoso a este grupo rumbero:

Esperamos que os guste, nunca está mal probar algo nuevo!!!

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

Declaraciones de Cristina Turégano Mate

http://www.eldesvandelduende.com

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Música y endorfinas.

La música y el orgasmo tienen al menos algo en común: la producción de endorfinas y la motivación del placer.

Siempre se ha dicho que la música amansa a las bestias… Todos hemos sentido esa grata sensación de confort cuando escuchamos una canción que nos gusta. Nos levantamos medio dormidos y decidimos activar nuestro cerebro haciéndole trabajar a través de nuestro oído. O llegamos a casa estresadísimos después de un día de duro trabajo y nos tumbamos boca arriba en cualquier parte para deleitarnos con alguna obra. Todos sabemos que esa cautivadora sensación de bienestar, ya sea para recuperar energía o para pedirle unos minutos de tranquilidad a nuestras neuronas. Sin embargo, desconocemos el porqué.

Hace unos años, un grupo de científicos decidió constatar la teoría de que la música ayuda a nuestro cerebro a liberar endorfinas. Tomaron dos grupos de personas a las que ofrecieron naloxona o placebo, respectivamente. La nalaxona es un fármaco utilizado para tratar adicciones agudas porque bloquea los receptores cerebrales. A ambos conjuntos se les dio a escuchar música de su agrado. “Al final se constató que los que tomaron el placebo disfrutaron de la audición como siempre lo habían hecho, mientras que el grupo que ingirió nalaxona reportó una disminución drástica del placer al escuchar música” afirma el profesor Victor J. Arroyos, licenciado en la Escuela Superior de Música de Caracas en un artículo para la revista digital En Plenitud.

La endorfina es una proteína que el cerebro produce de forma natural. Su liberación está relacionada con diversas sensaciones, tanto placenteras como dolorosas. Aunque un aumento considerable provoca efectos analgésicos similares a los de la morfina, con la que comparte componentes. El hecho de que la música nos reporte placer y de que posea cierto carácter reconstituyente a nivel emocional va completamente ligado a esta reacción bioquímica. Es por ello que se ha generalizado como una terapia más en el trato de enfermedades o complicados pasajes físicos y psicológicos.

No dejamos de vivir en un mundo en el que para sobrevivir debemos vender y comer. Las grandes empresas no han podido evitar el ahondar en este campo, ya sea para estimular su promoción o para conseguir dar a sus clientes un mejor servicio. En este caso fue la empresa Radox, especializada en productos de baño y relajación, la que decidió hace prácticamente un año invertir en la búsqueda de la canción más relajante “del mundo”.  Para ello contrataron al neuropsiquiatra David Lewis, especializado en realizar lecturas de ondas cerebrales mediante técnicas no invasivas, es decir sin ejercer manipulación física directa sobre el organismo. Este tomó un repertorio de las diez canciones más recomendadas para alcanzar la relajación. El estudio se realizó en cuarenta mujeres, a las que primero se estresó con la resolución de unos rompecabezas y a continuación se les brindó la escucha de las canciones escogidas. La galardonada fue la obra “Weightless”. Precisamente una canción creada por el trío de científicos Marconi Union de Manchester, en colaboración con algunos terapeutas especializados en música. Resulta que la composición de esta canción está ideada para provocar relajación y lujuría gracias a la separación de las notas. La duración da lugar a que la persona pueda entrar en fase de relajación, gracias a durar más de cinco minutos. La melodía no se repite en ningún momento para evitar hacer trabajar al cerebro, haciendo descender el nivel de actividad cerebral. Incluye una guitarra, un piano, versiones electrónicas de sonidos naturales y una leve base de percusión. Esta última es lenta y similar a la de un corazón para incitar al flujo sanguíneo a ralentizarse y a disminuir las pulsaciones a unas cincuenta por minuto.

Según el Dialy Telegragh, los científicos advierten que puede ser peligroso escuchar esta canción mientras se conduce. Hace un año apareció en diversos medios bajo el titular de “la canción más relajante del mundo” Es cierto que, al menos de este recopilatorio quedó la primera, seguida de “Electra” de Airstream y de “Mellormaniac (Chill Out Mix)” de DJ Shah.

La música como terapia es cada día más utilizada y cada día más universidades permiten su estudio. Basándonos en estas investigaciones, si la música repercute directamente en nuestro estado físico, quizás sí lleven razón los antiguos y la música sea una escapatoria real para momentos difíciles.

“Weightless”, de Unión Marconi. La mentada canción más relajante del mundo…

“Electra” de Airstream.

“Mellormaniac (Chill Out Mix)” de DJ Shah.

“Canzonetta Sull’aria (Le Nozze Di Figaro, Act III)” – Wolfgang Amadeus Mozart. Esta obra también apareció en el ranking de la investigación, pero quedó la séptima:

Leiza González

Fuentes:

http://www.europapress.es/nacional/noticia-grupo-britanico-crea-cancion-mas-relajante-mundo-ayuda-cientificos-20120210171700.html

http://diverrisa.es/web/index.php?page=las-endordinas-y-la-risa

http://www.abc.es/20111020/ciencia/abci-cancion-relajante-mundo-201110200946.html

http://www.enplenitud.com/musica-y-endorfinas–placer.html

http://www.monografias.com/trabajos70/definicion-musica-terapia-musicoterapia/definicion-musica-terapia-musicoterapia.shtml

http://endorfina.bligoo.com/content/view/52691/Que-son-las-Endorfinas.html

http://lamedicinaholistica.wordpress.com/2007/07/03/endorfina-una-droga-beneficiosa/

http://www.comunidadbienestar.com.ar/?q=node/35 (foto)

Minientrada

Los encontramos por todo Madrid. Ya sea en la calle, en el tren, en el metro o en alguna terraza romántica… Hace unos meses un hombre tocaba un exótico instrumento originario de Ucrania en el centro de la ciudad. Hoy se sienta junto con otros compañeros formando un cuarteto, próximos a la entrada de El Corte Inglés de Preciados. La gente se aproxima, se detiene, forma un corro y aplaude cuando dan por finalizada una obra. Algunos dan dinero, otros no. Parece escasa propinilla, pero a lo largo del día puede llegarse a juntar una cantidad que al mes, acaba sacando del apuro a más de uno.

No todos los días son fructíferos, ni todas las mañanas hace calor. Es un trabajo sin contrato, pero sí con horario fijo. Los músicos callejeros tratan de distribuirse lo mejor posible para no pisarse unos a otros y perder toda oportunidad de ganar algo con su arte. Algunos nos cuentan que algún conocido ha tenido problemas con grupos violentos. Al parecer, la zona lo es todo. Puede suponer una diferencia diaria de hasta veinte euros o salvarse del abuso de bandas de carácter neonazi (ya seas de nacionalidad española o extranjera).

A pesar de todo, para los que han vivido largos y duros años de aprendizaje y sólo han encontrado su lugar en el INEM, es todo un consuelo ver como una niña sonríe al escuchar el viento manipulado a través de un fagot o el vibrar de sus cuerdas vocales para después acercarse y dejarle un agradecimiento de materializado.

Pasear por el centro de Madrid y entretenerte con los diversos shows es toda una actividad turística. Y el viajar en transporte público sin encontrarte con un guitarrista, un acordeonista o varios, incluso con un acróbata, ya sean aficionados o profesionales, hace que lo eches de menos. Y es que en Madrid este tipo de acompañamientos se han convertido en algo tan propio como el cocido.

No hace mucho volvieron a insistir en la existencia del ritual de la música en la vida del ser humano desde el paleolítico (en el año 2008 se descubrieron flautillas elaboradas por neandertales en el yacimiento alemán de Hohle Fels). Y no siempre se tiene porqué practicar en lugares cerrados  o detrás de una taquilla y por un precio previsto. Algunos artistas optan por regalarla en la calle, simplemente por la voluntad.

Y esto no es algo que suceda solamente en España. A lo largo de todo el mundo y desde épocas inmemorables los músicos han recorrido calles y ciudades con sus instrumentos a cuestas para conseguir algo de sustento. En todo el mundo podemos encontrar esta práctica. Aunque no todos los lugares la reciben de la misma forma. Por ejemplo, un punto fuerte en la ayuda a los músicos de la calle se lo está llevando México últimamente. Según los principales periódicos digitales del país, las asociaciones culturales de algunos municipios están ofreciendo salas de ensayo y de grabaciones gratuitas para jóvenes músicos callejeros, así como la posibilidad de registrar sus creaciones sin ningún tipo de coste durante el mes de Enero.

En Londres, se permite que los músicos toquen para los transeúntes, pero después de superar un examen del Ayuntamiento de la zona en la que vayan a desarrollar su labor.

En España, sin embargo, ya hemos recibido varios avisos de la elaboración de leyes para la prohibición o el control de la música en la calle. El comunicado que emitió la Comunidad de Madrid el pasado año aún no se ha materializado. Sin embargo, en Mallorca ya se han implantado algunas restricciones relacionadas con los horarios y la distribución del espacio; los músicos no podrán tocar en espacios con afectación a terceros instrumentos de alto nivel sonoro, en especial de percusión y algunos de viento como la trompeta. La estancia en un lugar fijo no podrá superar los treinta minutos y durante los cuales no se podrá duplicar el repertorio. Estos son algunas de las normas más relevantes y con mayor polémica. Para algunos supondrá una mejor relación entre los músicos y un mayor reparto de los beneficios. Para otros es sólo el principio de “una consecución de normas que acabará por mermar la actividad musical en la calle” añadía ofendida Débora. Una violinista universitaria que ameniza algunas mañanas los paseos en el intercambiador de Nuevos Ministerios. “No encuentro trabajo y necesito una ayudita para material de clase y para mis aficiones” “Cuando no tengo mucho jaleo suelo sustituir a un conocido mío, que también toca aquí el violín”

Fausto y Marcelo se encuentran algo preocupados por los avisos de las nuevas leyes. Se dedican a tocar entre las paradas del tren de Madrid. Según ellos “bueno, algunos se pueden molestar si llegas y tocas sin avisar en lo que era su turno” pero todo se puede hablar y normalmente parece que se coordinan para distribuir los días y las zonas sin problema. “Los guardias de seguridad son los que a veces te miran raro y te piden los papeles, no sé si nos obligarán a pagar una licencia a partir de ahora” “La gente que sube al tren te trata bien… o no te dice nada”.

Son diversas las asociaciones de músicos de la calle existentes y algunas instituciones deciden brindarles algo de ayuda o promoción, como por ejemplo El Círculo De Bellas Artes que desde  hace siete años realiza el Festival de las Noches Bárbaras en el día de la música, donde el escenario queda reservado para músicos pura y literalmente urbanos. Muchos de ellos venden sus discos durante su turno y algunos consiguen llevar sus proyectos a lo más alto. Como Clarence Behhek y Mermans François Viguié, que gracias a su versión de la conocida canción “Stand by me” con la colaboración de otros músicos callejeros, el respaldo del productor Mark Johnoson y un video de su actuación en el metro, consiguieron alcanzar los sesenta millones de visitas en YouTube. Ahora, su grupo “Playing For Change” destina el dinero recaudado a la construcción de escuelas musicales en países desfavorecidos. El pasado mes de Julio, el creador de este movimiento añadía para la cadena televisiva Antena3: “Sin fronteras, sin diferencias, la música es el contacto directo de dos personas, de dos corazones, tiene un tremendo poder”.

 

Royer Ridley, tocando “Stand by me” en las calles de Santa Mónica, Estados Unidos. Fue la principal inspiración para crear el movimiento Playing For Change.

 

 

Músicos callejeros en el centro de Madrid:

 

 

 

 

Leiza González

Fuentes:

Declaraciones músicos callejeros

http://www.publico.es/ciencias/234565/la-musica-empezo-hace-35-000-anos

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=266

http://www.antena3.com/noticias/cultura/musica/exito-musicos-calle_2011070700140.html

http://playingforchange.com/

http://amuc.galeon.com

http://www.diariodemallorca.es/palma/2012/01/13/musicos-callejeros-podran-actuar-30-minutos-o-repetir-repertorio/735594.html

http://francisco-manga-maya.suite101.net/musicos-del-metro-de-londres-a5842

http://www.eluniversal.com.mx/nacion/192903.html

http://www.youtube.com

http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/699020.ofrecen-ayuda-a-los-musicos.html

 

El Sonido de la Calle

El Rey del Reggae

El reggae es un género musical creado originalmente en Jamaica, aunque no hay que confundir por esta razón otros estilos de música que por haber nacido en Jamaica son encuandrados directamente en el reggae. Este estilo de música está caracterizado rítmicamente por un tipo de acentuación denominada “shank”.

Todo el mundo conoce al artista de reggae más conocido de todos los tiempos, Bob Marley, que seguía también la cultura rastafari. No obstante este intérprete en sus inicios formó parte del grupo The Wailers junto a Peter Tosh y Bunny Wailer, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas de la primera música popular jamaicana: ska, rocksteady y reggae. Una de sus canciones más conocidas es la de “Three Little Birds”

Hacia esta época, la influencia del reggae comenzó a dejarse sentir en la música rock. Un ejemplo de rock que incluía ritmos reggae es la canción de The Beatles, “Ob-la-Di, Ob-la-Da” de 1968.

Sin duda alguna, el más conocido y respetado intérprete de la música reggae es Robert Nesta Marley (Bob Marley) que es el encargado de difundir a nivel mundial la músical jamaicana y la cultura rastafari (de la que era un miembro comprometido, como dato curioso cabe destacar que desde que comenzó la cultura rasta, la respetó fielmente y no se cortó las rastas hasta su muerte). Cabe destacar que nunca cobró por ningún concierto de los realizados en Jamaica, era consciente de la pobreza en la que el país se sumía y no le importaba no enriquecerse por dar a sus compatriotas un “poco de felicidad” con su música. Algunas de sus canciones más conocidas son “No Woman, No Cry” o el éxito póstumo que consiguió con “Buffalo Soldier”. Décadas después de su muerte, Bob sigue siendo el rey de una cultura de masas impresionantemente grande y seguirá en la memoria de muchos por siempre.

Bob Marley ha guiado a muchos artista en su carrera profesional y ha servido de inspiración para propulsar la de su hijo David Marley(más conocido como Ziggy). A continuación una de las canciones más populares del hijo del difunto “rey del reggae”:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.bobmarley.com

http://www.reggae.es

De la calle al cine

Curtis James Jackson III, más conocido por su nombre artístico 50 Cent, es un rapero que ha logrado ganar el premio Grammy, además logró ser platino 10 veces consecuetivas con el álbum Get Rich or Die Tryin y 14 veces con The Massacre. Este rapero tuvo numerosas trifulcas y en una ocasión hasta recibió nueve disparos. Su fama y éxite se debe al también rapero Eminen que lo descubrió, lo que permitió que firmase con Interscope Records.  

Cabe también destacar que es uno de los raperos mejor reconocidos por su carrera artística por detrás de Eminen y Nelly.

Ha desarrollado su carrera también como actor participando en unas cuantas películas, pero la que nos ocupa en esta entrada es su película semi-autobiográfica, que recibe el mismo título que su álnum, Get Rich or Die Tryin.  La película está basada en la vida real del cantante y como dato curioso destaca que en una escena aparece el nombre de Curtis en una tumba, su nombre.

A continuación, os adjunto una pequeña parte del inicio de su película: 

Siguiendo el hilo anterior, procederemos a hablar de otro famoso rapero, mundialmente conocido, Eminem.

Su nombre real es Marshall Bruce Mathers III aunque todo el mundo lo conoce por su nombre artístico Eminem. Es uno de los rapero más reconocidos a nivel mundial, ganando numerosos premios entre los que se encuentra un Grammy por mejor álbum de rap con su disco The Slim Shady LP y con su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP,consiguió convertirse en el segundo álbum más vendido de hip hop en la historia.

Como 50 Cent, Eminem también ha participado en una película autobiográfica, 8 Millas, con la que obtuvo el premio Óscar a mejor canción original con su canción Lose Yourself.

Introduciéndonos en la película 8 Millas del director Curtis Hanson, de la que Eminem es protagonista, combine resaltar que es la primera película que ha conseguido ganar una estatuílla por una canción de Hip-Hop. Es una película dramática que habla de los inicios de Eminem en el mundo del rap y cómo consigue ganarse el respeto entre los raperos negros. Cuenta con la intervención de estrellas conocidas mundialmente como Brittany Murphy o Kim Basinger.

Para que os hagáis una idea de su éxito, os dejo aquí el trailer de la película:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.thisis50cent.com

http://www.eminem.com

http://www.biografiasyvidas.com

Genio de la música clásica

Desde personas estancadas en el pasado, otras que lo utilizan a modo de relajación y para muchos jóvenes es el mejor método para abrir la mente y concentrarse en sus estudios. Esto demuestra que la música clásica por muy diferente que sea de otros estilos musicales, sigue presente en nuestras vidas de un modo activo y además aunque la gente se piense lo contrario, está vigente en muchos de los sectores de una sociedad alternativa como la de hoy en día. Es cierto que en otra época la elegancia y “caché” que parece aportar este tipo de música estuvo en pleno auge, en óperas sobretodo y conciertos de grandes compositores, genios musicales en ocasiones,  pero dice mucho que un estilo musical tan arraigado sea capaz de sobrevivir a la sociedad cambiante de hoy en día.

¿Qué tendrá la música clásica para que siempre alguien la haya escuchado alguna vez en su vida y haya repetido? Si algo sabemos además de la calidad sobre la música clásica, es que nos llega muy adentro, nos hace evocar sueños y divagar sobre nuestros pensamientos; tiene la capacidad de abrir nuestra mente a nuevas ideas y servir de inspiración.

Genios compositores de la música de la talla de Beethoven, Verdi, Mozart o Wagner fueron elogiados y siempre lo serán por su gran aportación a este estilo musical, por la creación de piezas únicas que siempre serán valoradas y recordadas como lo que son, obras de arte.

Ludwig van Beethoven  es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés, Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano.

Beethoven fue un genio de la música, de eso no cabe duda, pero no fue tan afortunado en el ámbito personal de su vida. A pesar de que la aristocracia austríaca  en señal de arrepentimiento y vergüenza por la muerte de Mozart en la pobreza, le concedió una pensión anual, no fue afortunado en los amores, estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda de Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero este no se  pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Debido a esto y a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora de la que surgen obras que todavía hoy en día, dos siglos después de la desaparición de este artista, siguen muy presentes en nosotros.

Beethoven otorga a la música una belleza que encandila a cualquiera. A continuación os dejo unas cuantas obras de este compositor para que podáis apreciar lo que es ser un genio:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.wikipedia.es

Otis Redding, The King of Soul

Otis Redding fue un cantante de soul, apodado The King of Soul por ser capaz de transmitir tan bien emociones a través de su voz. Este cantante falleció prematuramente en un accidente aéreo a la edad de 26 años, por lo que alcanzaría el éxito de manera póstuma con el tema “Sittin’ on the dock of the bay”, con la que marcaba un quiebre con el soul más tradicional.

La historia de Otis Redding es cuanto menos curiosa, ya dejó pronto el colegio para ayudar económicamente a su familia y empezó a trabajar con la banda Upsetters. En esa época participaba en un concurso de talentos en el que después de ganarlo 15 veces no le permitieron participar más.

Este artista no tenía un estilo nuevo pero si consiguió darle un toque especial a la manera de ejecutar cada canción. Es asombrosa la capacidad de este hombre para transmitir emociones con cada canción, con ese tono de voz vibrante que hace que se nos pongan “los pelos de punta”.

A comienzos de 1967, la revista Melody Marker le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores.

En junio de ese mismo año, en el Festival benéfico Internacional de Monterrey, entre un plantel de figuras del Rock como Jimi Hendrix o The Who, es aclamado por una multitud de 55.000 jóvenes norteamericanos en pleno verano del amor, siendo así adoptado por el movimiento hippie.

Otis Redding además de cantar y saber transmitir lo que canta, se caracterizaba por ser una persona con un gran compromiso social, tanto es así que demostró en repetidas ocasiones su compromiso con los derechos civiles, lo que le ocupó gran parte de su tiempo en sus últimos años de vida.

A veces, estamos tan ocupados con las novedades musicales del momento que nos olvidamos los clásicos que nos agitaban por dentro al ecucharlos. Para que no se pierdan las viejas costumbres y con la esperanza de que se siga apreciando a pesar del tiempo la buena música, dejo aquí uno de los mejores temas de este increíble artista:

Lucía Martínez Cabanelas

Fuentes:

http://www.otisredding.com

http://www.radiodos.com

http://www.eniac.es

http://www.allmusic.com